Indonésia prepara ampla revisão da Lei do Cinema enquanto Jacarta atrai a Netflix e produções globais

Ambição de se tornar polo cinematográfico encontra uma ampla reforma legislativa nacional

A Indonésia está preparando uma revisão da Lei do Cinema para apresentar uma proposta em 2027, enquanto Jacarta atrai produções internacionais. O vice-governador Rano Karno afirma que a Netflix tem agora quatro títulos em produção por meio do serviço Filming in Jakarta, da cidade. O esforço conjunto vai além de atrair equipes de filmagem: busca mudar a forma como os filmes são financiados, como os trabalhadores são protegidos e como o cinema indonésio é preservado.

O Ministério Coordenador do Desenvolvimento Humano e dos Assuntos Culturais, conhecido como Kemenko PMK, apresentou a meta legislativa em seu comunicado sobre a revisão da Lei do Cinema. Em uma reunião de coordenação em 7 de abril de 2026, o ministério informou que o Ministério da Cultura e o Ministério da Economia Criativa estavam preparando um projeto de lei e seu estudo acadêmico de apoio para apresentar a proposta em 2027.

Fauzan Zidni, presidente da Agência Indonésia de Cinema (BPI), quer que a revisão atribua à organização poderes estabelecidos em lei e recursos reservados para seu trabalho. Jacarta, por sua vez, está oferecendo acesso mais barato a alguns locais, desenvolvendo parcerias internacionais e planejando estúdios e outras instalações para os próximos três a cinco anos.

As produções indonésias já conquistaram um grande público doméstico. Zidni afirma que elas representaram cerca de 67% da bilheteria do país em 2025, aproximadamente dois terços do total. O crescimento em 2026 avança mais lentamente em meio às pressões econômicas globais. O desafio agora é transformar essa força de público em financiamento confiável, carreiras duradouras e distribuição internacional mais ampla.

O que mudaria com a lei revisada

A Lei nº 33 de 2009 sobre Cinema continua sendo a base da regulamentação cinematográfica da Indonésia. Ela substituiu a Lei nº 8 de 1992, promulgada em março de 1992. A retomada dos esforços de revisão foi anunciada em outubro de 2025, e a elaboração intensiva do texto, com participação da BPI, do Instituto de Censura Cinematográfica e do Kemenko PMK, está em andamento desde o início de 2026.

Ahmad Saufi, vice-secretário adjunto do Kemenko PMK para a promoção e preservação cultural, afirmou que a revisão deve equilibrar cultura e economia criativa. Entre as prioridades declaradas pelo ministério estão simplificar licenças, fortalecer dados e financiamento e adaptar as regras ao uso crescente de tecnologias digitais pelo setor.

Atualmente, a BPI reúne organizações, defende o setor e coordena atividades. Segundo Zidni, ela não pode financiar filmes de forma independente nem exigir mudanças nas políticas públicas. Ele quer uma instituição com recursos confiáveis e autoridade mais clara, comparável em suas funções a entidades de apoio ao cinema como a CNC, da França, a KOFIC, da Coreia do Sul, e a IMDA, de Singapura.

Dois ministérios supervisionam o setor cinematográfico, e Zidni diz que a BPI não pretende substituir nenhum deles. Ele descreve a coordenação como parte da própria reforma:

Esse problema de coordenação é tanto político quanto institucional, e resolvê-lo faz parte do trabalho.

A meta do governo para 2027 diz respeito à apresentação da proposta legislativa. Não foi definida uma data para a aprovação pelo Parlamento. Enquanto isso, Judi Wahjudin, funcionário do Ministério da Cultura, descreveu o processo de elaboração como participativo, com contribuições de profissionais do setor e outras partes interessadas após mais de uma década de experiência com a lei atual.

Por que os direitos sobre filmes ainda não garantem empréstimos com facilidade

O Regulamento Governamental nº 24 de 2022 já permite financiamentos com base em propriedade intelectual. Para cineastas, a propriedade intelectual inclui direitos autorais e direitos de transmissão ou distribuição de um filme. Esses direitos podem gerar renda quando o filme chega aos cinemas, à televisão ou aos serviços de streaming.

Os bancos, porém, costumam conceder empréstimos usando como garantia bens físicos, como terrenos, edifícios e máquinas. A garantia é um bem que o credor pode tomar caso o tomador deixe de pagar. Uma produtora pode deter direitos valiosos sobre filmes e, ao mesmo tempo, possuir poucos bens que um banco aceite como garantia.

Zidni afirma que faltam um método de avaliação aceito pelos bancos e pela Autoridade de Serviços Financeiros (OJK), orientações técnicas da OJK e uma revisão do Regulamento OJK nº 40 de 2019 sobre qualidade de ativos. Avaliar significa estimar quanto vale um ativo, tarefa difícil quando a renda futura depende do público e de acordos de venda.

A Jakarta Film Summit está reunindo a OJK, o Ministério da Economia Criativa, a Direção-Geral de Propriedade Intelectual, bancos e a Associação Indonésia de Avaliadores. O trabalho proposto inclui um método padrão para avaliar direitos sobre filmes, um projeto-piloto de financiamento e as mudanças regulatórias necessárias para colocá-lo em prática.

Para uma produtora, o benefício concreto seria ter acesso a empréstimos garantidos pelos direitos que possui. Para chegar a esse ponto, credores, avaliadores e órgãos reguladores precisam concordar sobre como avaliar esses direitos e os riscos associados a eles.

Jacarta recebe produções por um único canal

A Comissão de Cinema de Jacarta foi criada em junho, junto com o Filming in Jakarta, serviço concebido para centralizar licenças de produção e assistência. Karno afirma que, desde então, empresas da Malásia e da Índia foram à capital para filmar longas e séries.

As quatro produções da Netflix vêm depois de Tygo, derivado da franquia Extraction da plataforma. Karno também afirma que um memorando de entendimento ligado à primeira Jakarta Film Summit inclui o apoio da Netflix ao desenvolvimento de talentos locais para o cinema.

O governador Pramono Anung estabeleceu Busan como referência para as ambições de Jacarta. A cidade sul-coreana combina um importante festival internacional de cinema com instituições do setor e atividades de produção. Jacarta busca uma conexão semelhante entre produção cinematográfica, financiamento e acesso a compradores.

Na abertura da cúpula, Pramono descreveu a posição que quer que Jacarta alcance:

Tenho grandes esperanças de que nossa equipe tome medidas concretas e significativas. Espero que, um dia, mencionar Jacarta evoque o mesmo prestígio cinematográfico de Busan.

Busan já é parceira. Karno atribui à Comissão de Cinema de Busan o apoio para que a comissão de Jacarta se tornasse membro oficial da AFCNet, a Rede Asiática de Comissões de Cinema. Jacarta também busca cooperação com delegados turcos e o British Council, ampliando seus contatos para além das empresas de streaming.

Estúdios e incentivos são o próximo desafio

Jacarta reduziu em 50% certas taxas pelo uso de locações e introduziu uma concessão tributária de 50% sobre ingressos de cinema para filmes indonésios que atendam aos critérios. As medidas tratam de custos diferentes: uma beneficia produções que usam locais elegíveis, enquanto a outra diz respeito ao imposto sobre ingressos de cinema que se enquadram nos critérios.

Karno afirma que os incentivos à produção ainda estão em estágio inicial, e que Jacarta está estudando modelos da Tailândia e da Malásia. Nos próximos cinco anos, a cidade quer fortalecer toda a cadeia, da produção ao financiamento e ao acesso ao mercado. Suas maiores lacunas de infraestrutura são estúdios, palcos de filmagem e instalações de pós-produção, que pretende suprir em três a cinco anos.

Um palco de filmagem é um espaço fechado onde os cineastas podem controlar a iluminação, o som e os cenários. A pós-produção abrange o trabalho realizado após as filmagens, incluindo edição, som e efeitos visuais. Essas instalações ajudam a determinar quanto dos gastos de uma produção e do trabalho especializado pode permanecer na cidade.

Pramono usou a economia mais ampla e a rede de transportes de Jacarta para apresentar seus argumentos aos produtores. Ele citou crescimento econômico de 5,52%, inflação de 2,7% e cobertura de transporte público de 93%. Também mencionou a subida da 17ª para a 15ª posição em transporte público no Global Cities Index 2026, da Oxford Economics.

Iwan Setiawan, funcionário do Banco da Indonésia, relacionou a produção cinematográfica a oportunidades para empresas locais, hotéis e prestadores de serviços logísticos. Uma produção que chega à cidade precisa de muito mais do que atores e câmeras: também necessita de hospedagem, transporte, alimentação e serviços que conectem as filmagens a outros setores da economia.

A cúpula reúne locações e financiamento

A Jakarta Film Summit 2026 acontece de 20 a 22 de outubro, com mais de 500 participantes de 10 países e 40 palestrantes. Organizada pela Comissão de Cinema de Jacarta com a BPI, também envolve o governo provincial e o Banco da Indonésia. A programação reúne autoridades públicas e instituições financeiras com investidores, plataformas de streaming e profissionais do cinema.

As sessões abordam políticas de produção, licenças, incentivos, investimentos e cooperação no Sudeste Asiático. A programação de 21 de outubro se volta à preparação de projetos para obter financiamento, ao papel dos bancos e ao uso de dados de audiência para avaliar riscos de investimento.

No dia 22 de outubro, o Jakarta Scouting Day levará comissários de cinema e produtoras ao Pasar Rumput, ao porto de Muara Angke, à Kota Tua e ao Skydeck Bundaran HI. Também está prevista uma sessão entre Jacarta e Hong Kong para explorar a cooperação entre as cidades.

Os marcos políticos e do setor se estendem por vários anos:

• 2022: O Regulamento Governamental nº 24 permite financiamento com base em propriedade intelectual.
• 2024: A Indonésia assina seu primeiro acordo de coprodução audiovisual, com os Países Baixos, no JAFF Market.
• Outubro de 2025: É anunciada a retomada dos esforços para revisar a Lei do Cinema de 2009.
• 7 de abril de 2026: O Kemenko PMK realiza uma reunião de coordenação sobre a revisão e define 2027 como meta para a apresentação da proposta.
• 20 a 22 de outubro de 2026: A Jakarta Film Summit aborda políticas, financiamento e locações.
• 2030: Termina o mandato de Zidni na BPI, estabelecendo um prazo para suas metas institucionais.

Levar os filmes indonésios para além do mercado doméstico

A participação de aproximadamente 67% dos filmes indonésios na bilheteria nacional lhes dá uma posição forte no mercado interno. A preocupação de Zidni é como esses filmes podem alcançar públicos de outros lugares. A BPI busca estreitar relações com agentes de vendas internacionais, ampliar a distribuição no Sudeste Asiático e, possivelmente, criar uma presença conjunta de produtores indonésios nos principais mercados de cinema.

O Ministério da Cultura anunciou um novo fundo de coprodução internacional na Cúpula Lumière, desenvolvido com o apoio da CNC, da França. O fundo está aberto a cineastas do mundo todo que trabalhem com parceiros indonésios. A coprodução permite que parceiros de diferentes países reúnam dinheiro, talento e outros recursos para um projeto.

Um fundo de contrapartida separado concede recursos do governo, até um limite por projeto, quando os produtores conseguem financiamento internacional. Zidni reconhece que produtores sem contatos no exterior ainda têm dificuldade para chegar a esse primeiro passo. Segundo ele, uma contribuição concreta do governo oferece um incentivo maior para que construam essas relações.

O acordo audiovisual da Indonésia com os Países Baixos, assinado em 2024, oferece uma parceria já existente sobre a qual construir, enquanto as conversas com a França continuam. Zidni também observa interesse de produtores coreanos voltados ao Sudeste Asiático.

O investimento em streaming continua sendo bem-vindo, mas a BPI quer ampliar os caminhos até o público. Zidni, que trabalhou anteriormente na Disney, aponta o recuo das plataformas globais na produção de obras originais no Sudeste Asiático após 2023:

Uma plataforma pode mudar sua estratégia de conteúdo, sair de um mercado ou dar menos prioridade ao conteúdo indonésio, e não temos como reagir.

A resposta dele é desenvolver um conjunto mais amplo de compradores e relações de distribuição, para que os produtores indonésios tenham mais lugares onde levar seus filmes.

Trabalhadores e patrimônio cinematográfico entram na reforma

A Indonésia tem cursos de cinema em 27 instituições de ensino superior, que formam cerca de 1.200 profissionais por ano, segundo Zidni. Ele afirma que o setor absorve a maioria desses formados e estima a rotatividade no setor em cerca de 60%. Portanto, formar mais pessoas é apenas parte da tarefa; mantê-las no setor e aproximar a educação das oportunidades de trabalho também importa.

A proposta de revisão criaria obrigações básicas para empregadores e reforçaria a educação, o desenvolvimento de competências e a proteção de trabalhadores vulneráveis, incluindo crianças artistas. Zidni afirma que a lei estabeleceria um marco regulatório, em vez de fixar a remuneração das equipes, deixando os termos comerciais detalhados para negociação entre empresas e profissionais.

Os Padrões Nacionais de Competência Profissional da Indonésia já abrangem profissões como direção, atuação e direção de arte. Esses padrões descrevem as habilidades necessárias para um trabalho. As disposições propostas para os trabalhadores tratariam das responsabilidades nas relações de emprego, além da competência profissional.

A preservação cinematográfica é outra questão central na elaboração da proposta. Durante uma conversa que marcou 101 anos do nascimento do cineasta e escritor Asrul Sani, Zidni pediu a criação de uma instituição de preservação para ajudar a proteger a obra dos cineastas indonésios. Ele apontou a dificuldade de apresentar grandes figuras culturais aos jovens quando seus filmes não estão acessíveis.

Judi Wahjudin, funcionário do Ministério da Cultura, enquadrou o cinema no contexto da Lei nº 5 de 2017 sobre Promoção Cultural. Sua posição associa o cinema à expressão cultural, à diplomacia e à identidade nacional. Isso amplia o propósito da revisão para além do sucesso comercial dos novos lançamentos, incluindo também a sobrevivência e o acesso a obras mais antigas.

Fazer os benefícios chegarem ao público e às regiões

A iniciativa Jaksinema, de Jacarta, leva salas de cinema a mercados públicos e oferece ingressos mais baratos voltados a pessoas de baixa e média renda. Junto ao esforço para atrair produções, ela aborda outra parte do setor: se os moradores têm condições de pagar para assistir a filmes.

Karno também quer que Jacarta funcione como porta de entrada para filmagens em outras partes da Indonésia. Após a cúpula, em 20 de outubro, ele afirmou que quase 91 sultões e representantes de famílias reais de todo o país haviam visitado a cidade e manifestado interesse na Comissão de Cinema de Jacarta, inclusive na possibilidade de atrair filmagens para suas regiões.

A cooperação da cidade com o escritório de representação de Jacarta do Banco da Indonésia e os convites a cineastas de fora da capital estão alinhados a essa ambição mais ampla. Os gastos de produção podem beneficiar mais comunidades se as conexões internacionais de Jacarta levarem a filmagens, serviços e parcerias em outros lugares.

Zidni estabeleceu três metas para o fim de seu mandato, em 2030: pelo menos dois tratados bilaterais de coprodução em vigor, um sistema de financiamento com histórico de projetos concluídos e a participação regular de produtores indonésios nos principais mercados internacionais. Ele descreve o padrão que espera que o trabalho da BPI alcance:

Quando o sistema funcionar de forma rotineira, e não heroica, saberei que construímos algo duradouro.

Principais pontos

• O governo está preparando uma revisão da Lei do Cinema para apresentar uma proposta em 2027, sem anunciar uma data para a aprovação pelo Parlamento.
• A BPI busca poderes legais mais claros e financiamento dedicado, enquanto a proposta também trata dos trabalhadores e da preservação cinematográfica.
• Jacarta afirma que quatro títulos da Netflix estão em produção por meio do Filming in Jakarta.
• A cidade pretende suprir, em três a cinco anos, a falta de estúdios, palcos de filmagem e instalações de pós-produção.
• As discussões sobre financiamento cinematográfico se concentram em avaliações de propriedade intelectual aceitas, orientações da OJK e mudanças regulatórias.
• Fundos internacionais, parcerias de distribuição e acordos de coprodução buscam ampliar o alcance do cinema indonésio para além de seu forte público doméstico.