Falências de estúdios de anime continuam aumentando no Japão apesar da demanda recorde

Um mercado recorde com margens cada vez menores

A indústria de anime do Japão raramente esteve tão movimentada, mas cada vez mais produtoras estão deixando o mercado. A Teikoku Databank, uma importante empresa de pesquisa corporativa, informa que o número de produtoras de anime que faliram ou encerraram as atividades caminha para o terceiro aumento anual consecutivo em 2025. Nos primeiros nove meses do ano, dois estúdios entraram com pedido de falência e outros seis suspenderam ou encerraram as operações, totalizando oito saídas. O ritmo é semelhante à onda de fechamentos de 2018, ano que registrou um recorde de 16 casos. Quando pequenas subcontratadas e coletivos de freelancers são incluídos, o número real de saídas provavelmente é maior.

A onda de encerramentos se espalhou para além dos fornecedores secundários. As contratadas principais e as contratadas gerais, empresas capazes de entregar internamente uma série inteira, da diagramação à composição final, foram atingidas tanto quanto os fornecedores que supervisionam. Uma análise da Teikoku Databank sobre os últimos anos indica que cerca de metade dos estúdios que deixaram o mercado eram contratadas principais ou gerais. Entre eles estão Ekachi Epilka, Cloud Hearts e Studio5. São empresas que antes cuidavam de toda a produção, do início ao fim, e coordenavam grandes equipes ao longo de cronogramas extensos.

Ao mesmo tempo, o setor de anime como um todo está alcançando novos recordes. Dados do setor mostram que o mercado global de anime chegou a cerca de 25 bilhões de dólares em 2024, somando televisão, cinema, streaming, música, eventos e produtos licenciados. O segmento de produção no Japão também atingiu um novo patamar, perto de 2,45 bilhões de dólares em 2024, e a receita média por produtora vem crescendo há vários anos. Os lucros, porém, não acompanham essa tendência. Uma pesquisa da Teikoku Databank constatou que 60% das empresas que efetivamente produzem animes como contratadas principais ou gerais viram sua rentabilidade piorar em 2024, e muitas registraram prejuízo apesar do aumento da receita bruta.

A Teikoku Databank descreve o momento como um boom sem lucros. Os estúdios enfrentam falta de profissionais experientes enquanto os pedidos se acumulam. Os períodos de produção se alongam, as horas extras aumentam e os custos de mão de obra sobem. Alguns produtores recorrem à terceirização no exterior para cumprir os prazos de entrega, mas a desvalorização do iene encarece os contratos em dólares. Problemas de qualidade nos trabalhos terceirizados muitas vezes exigem extensos reparos no Japão, levando à exaustão diretores de animação e supervisores essenciais. As demissões nesses cargos de maior responsabilidade alimentam, então, um ciclo de atrasos e retrabalho.

Como o modelo de negócios do anime aperta os estúdios

Muitas das pressões financeiras começam na forma como o dinheiro circula no setor de anime. A maioria das séries é financiada por um comitê de produção, um consórcio que inclui o detentor original dos direitos, uma editora, uma emissora de televisão, uma agência de publicidade, uma gravadora e, às vezes, uma plataforma de streaming. O comitê detém os direitos e recebe a receita de licenciamento, streaming e produtos licenciados. Em geral, o estúdio de animação é contratado para entregar a série por um valor fixo e tem participação limitada nos ganhos, a menos que também detenha uma fatia do comitê.

Essa estrutura ajuda a explicar um caso que chamou atenção em 2025. A-1 Pictures, produtora de Solo Leveling, registrou prejuízo líquido de 178 milhões de ienes no exercício encerrado em março de 2025, segundo o Diário Oficial do Japão. Solo Leveling atraiu um público global expressivo e recebeu prêmios, e a segunda temporada se tornou um dos animes mais assistidos nas principais plataformas no início de 2025. Ainda assim, o estúdio não detém a propriedade intelectual de Solo Leveling. Foi contratado para animar a série, enquanto o comitê e os detentores dos direitos ficaram com a maior parte da receita comercial. No mesmo período, a A-1 Pictures também entregou outros projetos, o que aumentou a carga de trabalho e os custos mesmo com o sucesso em evidência.

Para um estúdio, a combinação de valores fixos, royalties limitados e alto risco na entrega deixa pouca margem de manobra. Os cronogramas atrasam, as horas de trabalho aumentam e cortes adicionais ou refações corroem as margens. Quando um sucesso alcança o mundo todo, os resultados financeiros do estúdio podem melhorar apenas modestamente, a menos que ele detenha os direitos ou garanta bônus vinculados ao desempenho.

O que é um comitê de produção

Um comitê de produção é um grupo que divide os custos e detém os direitos, distribuindo os riscos entre várias empresas. Entre os integrantes típicos estão uma editora, uma emissora de TV, uma agência de publicidade, uma gravadora e a empresa do autor original. Nos últimos anos, plataformas de streaming ou parceiros estrangeiros também passaram a participar em alguns casos. O comitê financia o anime e controla a maior parte dos direitos; depois, obtém receita com horários de exibição na TV, acordos de streaming, lançamentos nos cinemas, música e produtos licenciados. O estúdio de animação costuma atuar como prestador de serviços. Alguns estúdios detêm uma parcela do comitê, mas muitos não participam ou têm apenas uma pequena fatia. Por isso, uma série popular não aumenta automaticamente o lucro de um estúdio.

A falta de profissionais eleva os custos

Por trás dos números está uma escassez de profissionais que vem remodelando a produção. O volume de projetos aprovados superou o crescimento do número de trabalhadores experientes. A formação de artistas de animação intermediária, animadores-chave, profissionais de composição e gerentes de produção não acompanhou a demanda. A remuneração dos profissionais iniciantes continua baixa em relação ao custo de vida em Tóquio, e muitos jovens artistas deixam o setor após pouco tempo. A carga de trabalho se concentra em profissionais veteranos, que já estão divididos entre várias séries, e os cronogramas de produção se estendem para manter as equipes em atividade.

O estudo de 2024 da Teikoku Databank sobre contratadas principais e gerais mostra como essa pressão afeta as margens. Muitos estúdios relataram receita recorde, mas lucros menores. Cronogramas mais longos significam mais meses de salários, mais revisões quando os primeiros cortes atrasam e menos oportunidades para aceitar novos trabalhos. Isso gera um custo de oportunidade para as pequenas empresas que dependem de um fluxo constante de projetos. A exaustão aumenta nas áreas de diagramação, animação-chave e direção, enquanto as equipes correm para cumprir os prazos de vários projetos ao mesmo tempo.

Por que a terceirização já não reduz os custos

Durante anos, os estúdios japoneses controlaram os custos enviando etapas da produção a parceiros na Coreia do Sul, na China e no Sudeste Asiático. Essa equação mudou. A desvalorização do iene eleva o preço dos contratos em dólares. Os salários também subiram nos principais polos de terceirização. Variações de qualidade e entregas apressadas muitas vezes levam a um volume considerável de retrabalho no Japão, o que prolonga os cronogramas e aumenta as horas de trabalho. Veteranos do setor alertam que o hábito de comprar grandes volumes de trabalho barato e depois pedir à equipe doméstica que faça os reparos prejudicou o moral. Vários diretores de animação-chave se afastaram, removendo justamente os profissionais que mantêm a qualidade e o ritmo.

Fechamentos em todos os níveis

Falências e encerramentos discretos atingiram todos os níveis da cadeia de produção. Subcontratadas de segundo escalão fecharam após perder clientes importantes ou atravessar períodos sem projetos. Contratadas principais também deixaram o mercado após longos períodos de margens estreitas e atrasos nos cronogramas.

• A Cloud Hearts iniciou o processo de falência em 18 de dezembro de 2024, segundo registros no cadastro comercial do Japão. A empresa havia trabalhado em títulos como Whisper Me a Love Song e The Iceblade Sorcerer Shall Rule the World.
• A Ekachi Epilka, um estúdio que assumia trabalhos como contratada principal, deixou o mercado nos últimos cinco anos.
• A Studio5 também saiu do setor nesse mesmo período.
• A Gainax, produtora histórica por trás de Neon Genesis Evangelion, entrou com pedido de falência após anos de dificuldades financeiras e problemas de gestão.

Somente nos primeiros nove meses de 2025, foram registradas duas falências e seis suspensões ou dissoluções. Esses números não captam por completo as pequenas empresas que operam como equipes sem registro formal ou grupos de freelancers, o que torna maior o número real de saídas. O impacto é imediato nas séries em andamento. Os comitês de produção precisam redirecionar o trabalho, freelancers correm para encontrar espaço em novas equipes e os cronogramas atrasam enquanto materiais e prazos são reorganizados.

A turbulência também afeta os parceiros internacionais. Investidores e plataformas estrangeiros veem o risco de atrasos crescer e, por isso, aumentam a supervisão e os gastos com contingências. Isso torna os projetos ainda mais caros e pode concentrar mais trabalho nos grandes estúdios, que já estão com a agenda lotada.

Variação cambial e demanda global

O câmbio se tornou um fator de custo pouco valorizado. Quando o iene perde valor em relação ao dólar, a terceirização no exterior e as licenças de software importadas ficam mais caras. Muitos estúdios recebem em ienes dos comitês nacionais, mas uma parcela crescente das contas de fornecedores é cobrada em dólares. Essa diferença aumenta quando as datas de entrega mudam e novos cortes são encomendados no fim da produção.

Ao mesmo tempo, o anime nunca teve tanta visibilidade no mundo. Plataformas de streaming disputam licenças, cinemas exibem mais filmes de anime e linhas de produtos licenciados chegam a novos mercados. A maior parte dos ganhos vai para os detentores dos direitos no comitê. A menos que o estúdio tenha participação ou bônus por desempenho previstos em contrato, muito pouco desse sucesso internacional se transforma em ganhos líquidos para a equipe que animou a obra.

O dinheiro do streaming raramente chega aos animadores

Os acordos de streaming são negociados pelo comitê, e a receita muitas vezes é usada para recuperar os investimentos de editoras, gravadoras, emissoras de TV e patrocinadores. O valor pago ao estúdio é definido antes da estreia e sofre apenas ajustes modestos quando o escopo muda. Alguns estúdios passaram a integrar comitês para receber royalties, mas isso ainda é exceção. Casos como o prejuízo da A-1 Pictures durante o boom de Solo Leveling mostram como um estúdio pode lançar um sucesso global e ainda assim apresentar resultados financeiros fracos.

Medidas que podem mudar essa tendência

Várias iniciativas de grandes editoras e do governo japonês buscam melhorar as condições de trabalho e a divisão do dinheiro ao longo da cadeia de produção. A Teikoku Databank afirma que são necessárias medidas urgentes, sobretudo na formação profissional. Ações práticas podem ajudar a estabilizar os orçamentos e reduzir a correria que compromete a qualidade.

Formação e trajetórias profissionais

Os estúdios precisam de um contingente maior de profissionais qualificados. Ampliar os programas de aprendizagem para artistas de animação intermediária e assistentes de animação, financiar vagas em cursos profissionalizantes e oferecer treinamento remunerado em composição e ferramentas 3D pode reduzir o tempo necessário para atingir a produtividade plena. Processos padronizados de integração para assistentes e coordenadores de produção aliviariam a pressão sobre os produtores de linha. Melhor remuneração e cronogramas previsíveis para cargos de entrada ajudariam a reduzir a evasão nos dois primeiros anos de carreira.

Contratos e cronogramas

Comitês e estúdios podem elaborar contratos que reflitam os custos atuais. Valores-base mais altos para contratadas principais, bônus por etapas vinculados à entrega no prazo e pequenos royalties para estúdios que entreguem trabalhos de qualidade alinhariam os incentivos. Fechar os roteiros mais cedo, evitar acréscimos de escopo de última hora e limitar o número de séries simultâneas por equipe central reduziria as horas extras. Cláusulas cambiais e práticas básicas de proteção contra oscilações podem resguardar os orçamentos quando o iene se desvaloriza.

Também há espaço para melhorar os processos. Bibliotecas digitais compartilhadas de materiais, guias de estilo claros e maior reutilização de cenas entre episódios podem reduzir o trabalho de redesenho. A adoção moderada de ferramentas de apoio, como recursos de interpolação e limpeza, pode economizar horas sem substituir o trabalho artesanal da animação. Essas mudanças não resolverão todas as lacunas orçamentárias, mas podem tirar a produção de um ciclo de compromissos excessivos e retrabalho.

Principais pontos

• A Teikoku Databank prevê novo aumento das falências e dos fechamentos de estúdios de anime no Japão em 2025, pelo terceiro ano consecutivo.
• Oito empresas deixaram o mercado nos primeiros nove meses de 2025: duas falências e seis suspensões ou dissoluções, no mesmo ritmo do ano recorde de 2018.
• Cerca de metade dos estúdios que saíram do mercado nos últimos cinco anos eram contratadas principais ou gerais, capazes de concluir internamente uma série inteira.
• O setor de anime como um todo bateu recordes de receita em 2024, chegando a quase 25 bilhões de dólares no mundo, enquanto o segmento de produção também atingiu um recorde, perto de 2,45 bilhões de dólares.
• Apesar da receita maior, 60% das contratadas principais e gerais tiveram queda nos lucros ou registraram prejuízo em 2024.
• A A-1 Pictures registrou prejuízo líquido de 178 milhões de ienes no exercício encerrado em março de 2025, apesar do sucesso global de Solo Leveling, evidenciando os limites do modelo de comitê de produção para os estúdios.
• A falta de profissionais prolonga os cronogramas de produção e eleva os custos, enquanto o retrabalho decorrente da terceirização no exterior contribuiu para a exaustão de profissionais-chave da animação.
• A desvalorização do iene encarece contratos em dólares com fornecedores estrangeiros e licenças de software, apertando as margens de projetos remunerados por valor fixo.
• Entre as soluções propostas estão ampliar a formação profissional, melhorar a remuneração inicial, disciplinar os cronogramas, elevar os valores-base pagos aos estúdios, oferecer royalties modestos e adotar proteções cambiais básicas.