Por que a geração Z da Coreia do Sul está abraçando os dramas coreanos de época

Por que o passado na tela parece acolhedor neste momento

Um número crescente de jovens na Coreia do Sul encontra conforto em histórias de televisão ambientadas muito antes de eles nascerem. Os dramas coreanos de época transformam bilhetes escritos à mão, toca-fitas, pagers e passagens de ônibus de papel em referências emocionais para espectadores da geração Z que cresceram com smartphones. Essas séries voltam às décadas de 1970 a 1990, um período de mudanças sociais marcado pelo rápido crescimento, por conflitos políticos e pela vida nos bairros. Sucessos recentes, como Reborn Rich, da JTBC, e When Life Gives You Tangerines, da Netflix, chamaram a atenção dentro e fora do país; este último conquistou importantes prêmios no Baeksang Arts Awards. O apelo vai além de um filtro vintage. Os espectadores dizem que essas produções oferecem acolhimento e senso de comunidade, algo que pode parecer escasso em uma era hiperconectada. Elas mostram famílias reunidas em torno de mesas de jantar lotadas, amigos se encontrando em vielas estreitas e colegas de trabalho enfrentando tempos difíceis juntos. Os cenários são familiares das aulas de história e das histórias dos avós, mas a narrativa os aproxima. Para jovens coreanos que lidam com os custos de moradia, a pressão do mercado de trabalho e o peso das expectativas, o passado pode parecer mais simples, mais lento e mais gentil.

Essa nostalgia ajuda a explicar por que a estética pré-digital se tornou uma força cultural. Na tela, a enxurrada de notificações dá lugar a uma conversa franca, cara a cara, em um ônibus urbano, ou a um segredo transmitido por pager. Dramas ambientados durante a crise financeira asiática ou sob restrições autoritárias não escondem as dificuldades, mas costumam destacar a resiliência, o sacrifício e as pequenas alegrias. Os espectadores dizem que o resultado é um espaço acolhedor para lidar com as ansiedades atuais. O tom costuma pender para a cura e a reflexão. Os personagens dependem tanto dos vizinhos e da família ampliada quanto da tecnologia. O ritmo familiar da escola, do trabalho e dos dias de feira se torna um ponto de apoio narrativo. Para muitos, é uma mudança de ritmo bem-vinda.

Estúdios e plataformas perceberam essa tendência. Os serviços de streaming estão encomendando mais histórias que atravessam décadas, enquanto as emissoras de TV a cabo aprimoram o design de produção para retratar momentos específicos da vida coreana. A onda de nostalgia não é passageira. Ela toca em identidade, memória e desejo de comunidade. Também atravessa fronteiras, pois esses temas são universais. Nesse processo, os dramas coreanos de época se tornaram uma porta de entrada para que o público global explore a história da Coreia por meio do cotidiano.

O que é newtro e por que isso importa

Na Coreia do Sul, o termo amplo newtro descreve uma adesão moderna à cultura retrô. Não se trata de reproduzir o passado como em um museu. É a prática de pegar músicas, moda, interiores e gírias de outras épocas e adaptá-los para os dias de hoje. É possível ouvi-la no retorno das melodias clássicas do trot ou vê-la em cafés que remetem ao design dos anos 1970. Ela aparece em videoclipes e looks de passarela que trazem de volta décadas passadas com cores e estilos renovados. Na televisão, o newtro surge na cenografia cuidadosa e na estrutura de histórias sobre família e trabalho. A sensação é nostálgica, mas a produção é claramente voltada ao público contemporâneo.

Choi Ji hye, analista do Instituto de Pesquisa de Tendências do Consumidor da Universidade Nacional de Seul, descreve a tendência como uma releitura criativa do passado que conversa com as gerações mais jovens, que não viveram aqueles anos.

Parte de sua definição é reinterpretar elementos do passado para criar algo novo.

A incerteza econômica e as preocupações com o clima também moldaram esse gosto por estéticas familiares. Muitos jovens consumidores dizem procurar peças que durem mais e tenham uma história. Esse interesse abrange compras de segunda mão, gêneros musicais antigos e o retorno de marcas e guloseimas clássicas. Na tela, ele sinaliza o desejo por produções que celebrem os laços familiares, a vida nos bairros e a amizade, sem deixar de reconhecer conflitos históricos reais.

Um antídoto para o cansaço das telas

Para a geração Z, o dia a dia muitas vezes acontece online. Grupos de estudo, empregos de meio período e planos sociais são organizados por aplicativos. Essa conexão constante pode ser exaustiva. Os dramas de época oferecem uma pausa. Eles convidam os espectadores a entrar em rotinas analógicas, com limites mais claros. É preciso esperar perto de um telefone fixo, e não por uma mensagem que pode chegar a qualquer hora. Dá para procurar um amigo na loja da esquina em vez de rolar o feed das redes sociais. O efeito é de proximidade com a realidade. Isso também permite que as histórias respirem, já que os personagens não conseguem resolver tudo com um toque na tela.

As séries que impulsionam o boom da nostalgia

Muitos espectadores atribuem a ascensão dos dramas coreanos retrô à trilogia Reply, uma coleção de grandes sucessos ambientados em 1988, 1994 e 1997. Cada temporada construiu um bairro em torno de seus personagens e entrelaçou acontecimentos reais à vida familiar, de flâmulas de beisebol a provas de ingresso na universidade. A música, a moda e a linguagem trouxeram à tona as características da época. Pais e jovens adultos assistiam juntos, muitas vezes comparando como as coisas eram antes e como são hoje.

Reborn Rich apresentou outra perspectiva, misturando viagem no tempo e história empresarial. Ambientada ao longo de várias décadas e centrada em uma família chaebol, a série incorporou mudanças políticas e oscilações do mercado à trama. A produção alternava disputas acirradas por herança com retratos de época de ruas, interiores de casas e escritórios. Para os espectadores que não viveram as décadas de 1980 ou 1990, foi uma visita guiada às ambições que moldaram a Seul moderna.

When Life Gives You Tangerines, uma saga que atravessa décadas e começa em comunidades insulares, combina grandes momentos históricos com cenas tranquilas do cotidiano. A série conquistou um grande público e depois levou importantes troféus no Baeksang Arts Awards. Usa pequenos objetos como referências emocionais, de cadernos escolares a programas de rádio, e retrata com cuidado a identidade regional.

As produções recentes se tornaram ainda mais minuciosas. O drama da tvN Typhoon Family recria o fim dos anos 1990 com detalhes vívidos. A tensão da crise financeira de 1997 aparece em debates na sala da diretoria e nos orçamentos domésticos. A câmera se detém em pagers, telefones públicos, fitas cassete, ábacos e programas de variedades que marcaram a época. Os espectadores veem a Tribo Orange de Gangnam, símbolo da vida noturna dos anos 1990, e o programa de namoro Love Studio, que marcou as conversas populares.

Outra série, A Hundred Memories, volta ao início dos anos 1980 para contar uma história de amizade, trabalho e primeiro amor. Duas jovens cobradoras de ônibus da icônica linha 100 enfrentam longos turnos e expectativas em transformação. A série destaca uma profissão que desapareceu das ruas atuais e reconstrói ônibus antigos para mostrar como era a vida urbana naquela época. A narrativa é delicada, mas tem uma força discreta, enquanto as duas mulheres buscam independência e conexão.

Aema explora a cultura cinematográfica dos anos 1980 no distrito de Chungmuro, então o coração do cinema coreano. A série acompanha uma grande estrela e uma novata enquanto enfrentam rivalidades da indústria durante a produção de Madame Aema. A moda, a maquiagem e a cenografia colocam o público no mundo dos ensaios e das estreias com letreiros luminosos. Esses detalhes fazem a época parecer vivida, não abstrata.

Como o streaming e o fandom global impulsionam a tendência

As plataformas de streaming transformaram os dramas coreanos de época em um hábito global. Muitas séries chegam com legendas em dezenas de idiomas. Os calendários de lançamento são mais enxutos e previsíveis, o que facilita assistir junto com fãs de outros continentes. Uma série que recria cuidadosamente a Seul dos anos 1980 estreia nas Américas, na Europa e no Sudeste Asiático no mesmo dia em que vai ao ar na Coreia. Esse tipo de acesso favorece produções que investem na construção de mundos. Se os cenários e figurinos parecem convincentes em uma televisão grande em Mumbai ou Madri, o público continua assistindo.

• O acesso pelo streaming amplia as descobertas. Os aplicativos recomendam dramas de época a quem começou por comédia ou romance, e as legendas eliminam barreiras.
• A estrutura da história mantém o público envolvido. Arcos bem definidos, desenvolvimento dos personagens e ganchos incentivam maratonas.
• A cultura de fandom espalha a notícia. Edições em plataformas de vídeos curtos e conversas em grupo direcionam o público a títulos retrô que combinam com seus gostos.

O público abrange várias idades. Muitos espectadores estão no fim da adolescência ou na casa dos vinte anos, mas uma parcela considerável tem 30 anos ou mais e, com frequência, assiste com a família. As conversas sobre os episódios não terminam quando sobem os créditos. Elas se espalham pelas redes sociais, onde playlists, guias de estilo e recomendações de comida mantêm o entusiasmo. Pesquisas do setor nos últimos anos também apontam crescimento constante das exportações de conteúdo coreano roteirizado. A receita das vendas internacionais já é medida em centenas de milhões de dólares, e espera-se que o investimento em conteúdo coreano aumente ao longo da década.

O estilo retrô chega à moda e à beleza

O gosto por décadas passadas transformou os guarda-roupas e as prateleiras do banheiro. Os figurinos dos dramas de época destacam linhas retas, jeans de cintura média, malhas leves e tênis clássicos. Os fãs combinam esses looks com as silhuetas de hoje. O clima newtro apareceu em bairros da moda como Hongdae e Euljiro, em videoclipes e no estilo de artistas que preferem correntes discretas e paletas suaves. A figurinista Susanna Song contou como as imagens de família influenciaram seu olhar para a estética retrô. Ela recordou uma lembrança marcante ao explicar como o passado pode orientar um visual moderno.

Minha mãe tinha uma blusa de gola canoa com bolinhas que sempre me chamava a atenção", disse. "Ela era sempre muito sofisticada e elegante.

Por muito tempo, o mercado vintage da Coreia do Sul dependeu de roupas de segunda mão importadas dos Estados Unidos. Filmes de Hollywood e a presença das forças americanas após a Guerra da Coreia influenciaram o gosto local, enquanto muitas marcas coreanas só ganharam amplo reconhecimento no início dos anos 1980. Essa história está mudando à medida que jovens consumidores procuram marcas nacionais antigas e peças de arquivo. Myoung Jung woo, dono de uma loja vintage, disse que a tendência cria pontes entre gerações.

"Isso também ajuda a criar laços com os mais velhos", disse.

A beleza seguiu um caminho parecido. Os produtos coreanos de cuidados com a pele e maquiagem ganharam espaço na Ásia e em outras regiões, impulsionados pelos visuais e pelas rotinas mostrados em dramas populares. No Japão, as importações de produtos coreanos de beleza mais que dobraram em 2024 em comparação com o ano anterior. Em toda a Ásia, milhões de publicações nas redes sociais discutem tendências de dramas coreanos, K-pop e beleza coreana, sobretudo entre pessoas de 19 a 24 anos. A mudança de rotinas antienvelhecimento para práticas de envelhecimento saudável vem ganhando força, em sintonia com as estéticas mais suaves exibidas na tela. Os espectadores experimentam as tintas labiais, as bases luminosas e os tons suaves de blush que veem em seus atores favoritos e depois compartilham os resultados online.

Comida, fandom e pontes interculturais

A televisão pode mudar o que pedimos para o jantar. Na Índia, o interesse pela culinária coreana disparou entre millennials e integrantes da geração Z. Dados de entrega mostram forte crescimento anual dos pedidos de pratos coreanos, como lámen, frango frito e pães. As grandes regiões metropolitanas lideram em volume, mas cidades emergentes registraram alguns dos aumentos mais rápidos. Os jovens estão moldando os cardápios: pessoas na adolescência e na casa dos vinte anos respondem por uma parcela significativa dos pedidos. Sabores coreanos agora aparecem em cardápios de restaurantes fast-casual e em bebidas como refrigerantes à base de yuzu. Restaurantes em cidades de Nova Délhi a Bengaluru oferecem assentos no chão e mesas baixas que remetem aos costumes coreanos à mesa, vistos na tela.

Os criadores de conteúdo também assumiram a dianteira. Influenciadores como Pooh in Korea, Indian Unnie e apresentadores bilíngues que alternam entre hindi e coreano produzem vídeos de reação, degustações de comida e vlogs cotidianos sobre a vida em Seul. Seus vídeos têm milhões de visualizações e aproximam a cultura coreana do público. Muitas famílias na Índia, no Sudeste Asiático e na América Latina agora assistem juntas a dramas coreanos de época e depois procuram pratos que apareceram nos episódios ou playlists com trilhas sonoras. Esse ciclo mantém a cultura em movimento através das fronteiras.

O trabalho por trás dos mundos de época

Retratar o passado com precisão exige mais do que adereços. As equipes de arte percorrem mercados de antiguidades e depósitos para encontrar rádios, utensílios, uniformes escolares e calendários que correspondam a um ano específico. Os designers de produção estudam fotos antigas e entrevistam pessoas que viveram naquele período para confirmar itinerários de ônibus, fontes de placas de rua ou equipamentos de escritório. As equipes de figurino pesquisam a espessura e o corte dos tecidos para que as jaquetas tenham o caimento dos moldes antigos. Os maquiadores suavizam as técnicas contemporâneas de contorno e reproduzem as tonalidades da época.

Diretores e diretores de fotografia reforçam a atmosfera com luz e som. Tons de cor mais quentes remetem a lâmpadas incandescentes. Lentes um pouco mais suaves e uma granulação sutil evocam a aparência das câmeras antigas. Os editores de som incluem vendedores ambulantes e campainhas de bicicleta para recriar a cidade de uma geração atrás. Os roteiristas escolhem cuidadosamente pequenos detalhes, de ligações feitas em telefones públicos a vizinhos que compartilham acompanhamentos por cima das cercas. Essas escolhas permitem que o público imagine como era passar um dia naquela época, não apenas como ele parecia.

Uma visão lúcida da história, sem idealização

Os dramas coreanos de época acolhem a ternura, mas não ignoram a dor. Muitos roteiros abordam protestos pró-democracia, conflitos trabalhistas, censura e o impacto da crise de 1997, que desestabilizou empregos e negócios familiares. Pais assumem um segundo turno, recém-formados enfrentam longas buscas por emprego e personagens discutem justiça em tempos difíceis. As melhores produções tratam esses acontecimentos como parte do cotidiano, não como uma aula de história. A nostalgia se torna uma ferramenta para falar de como as pessoas enfrentam mudanças, protegem umas às outras e planejam um futuro melhor.

Em resumo

• Espectadores da geração Z na Coreia do Sul estão recorrendo a dramas coreanos de época ambientados entre as décadas de 1970 e 1990 em busca de acolhimento, clareza e comunidade.
• Séries recentes, como Reborn Rich e When Life Gives You Tangerines, combinam histórias intimistas com cenários históricos e conquistaram importantes prêmios.
• A cultura newtro, que reinventa estilos antigos para os dias de hoje, se espalhou pela moda, pelos cafés, pela música e pelas narrativas televisivas.
• O acesso ao streaming, a estrutura envolvente das histórias e os fandoms ativos impulsionam o crescimento global dos dramas coreanos de época.
• As tendências de moda e beleza reproduzem visuais da tela, com o aumento das vendas de produtos coreanos de beleza em partes da Ásia e a adoção do estilo vintage por jovens consumidores.
• Os dramas coreanos estão aumentando o interesse pela comida coreana no exterior; dados de entrega na Índia mostram rápido crescimento nos pedidos de lámen, frango frito e outros pratos.
• As equipes de produção investem muito em pesquisa, adereços e cenografia para tornar as décadas passadas realistas e emocionalmente ricas.
• Muitas séries equilibram a nostalgia com um retrato honesto dos protestos, das turbulências econômicas e dos custos que as famílias enfrentaram em décadas anteriores.