Bollywood em uma encruzilhada: IA muda custos, criatividade e controle

Um final alterado acende debate nacional

Bollywood, famosa por seus números grandiosos de música e dança e por equipes enormes, está diante de um novo enredo escrito por código. A faísca veio com o relançamento de Raanjhanaa, romance de 2013 dublado em tâmil, cujo desfecho foi reformulado por uma ferramenta de inteligência artificial. O final trágico, conhecido por milhões de pessoas, foi suavizado. A câmera permaneceu no herói enquanto seus olhos se abriam lentamente. Essa única mudança provocou uma onda de indignação do diretor Aanand L. Rai e do astro Dhanush, que a classificaram como uma violação dos direitos criativos.

Dhanush disse aos fãs que alterar por meio de IA um filme já concluído tira seu significado e abre um precedente preocupante. Segundo ele, a tecnologia não pode servir como atalho para se sobrepor ao julgamento de quem criou a história. Ele apresentou a controvérsia como uma luta para proteger a integridade da narrativa e o legado do cinema.

Esse final alternativo tirou do filme sua própria alma. Usar IA para alterar filmes estabelece um precedente profundamente preocupante para a arte e os artistas. Isso ameaça a integridade da narrativa e o legado do cinema.

O diretor Aanand L. Rai apoiou essa posição. Ele se mostrou receptivo a novas ferramentas para o futuro, mas estabeleceu um limite quando se trata de obras já concluídas.

A IA certamente é o futuro, mas não está aqui para mudar o passado.

A disputa levantou novas questões na Índia sobre quem tem a palavra final em uma história quando um filme é relançado em novas regiões ou plataformas. A dublagem e os relançamentos são práticas comerciais comuns. Usar IA para alterar pontos da trama vai além da tradução ou da edição: muda a autoria.

O anúncio ousado de um épico gerado por IA

Dias depois da repercussão de Raanjhanaa, a Collective Artists' Network anunciou o que apresentou como o primeiro longa-metragem da Índia totalmente gerado por IA: Chiranjeevi Hanuman The Eternal, previsto para 2026. O projeto promete um épico mitológico sobre Hanuman, divindade hindu, e se apresenta como uma tentativa de combinar uma lenda antiga com ferramentas de ponta para um público global.

A reação de muitos cineastas foi imediata. Anurag Kashyap publicou uma longa crítica, alertando que tirar roteiristas e diretores do centro do processo esvaziaria o cinema. Vikramaditya Motwane, que experimentou novos formatos ao longo da carreira, questionou se um filme feito inteiramente com IA poderia alcançar a profundidade emocional que o público espera de histórias criadas por pessoas. A resistência refletiu uma divisão mais profunda na indústria sobre até que ponto a automação deve avançar.

Como a IA já está integrada ao cinema indiano

Por trás das manchetes polarizadoras, a IA vem se infiltrando no trabalho cotidiano do cinema há anos. A Índia tem uma das indústrias audiovisuais mais ativas do mundo, com centenas de lançamentos por ano e uma força de trabalho que abrange roteiros, produção, efeitos visuais e dublagem. O setor emprega cerca de 850 mil pessoas. Novas ferramentas já estão presentes em várias etapas, das observações sobre o roteiro à entrega final.

Nas filmagens e na pós-produção

Diretores e equipes de efeitos visuais usam softwares com recursos de IA para acelerar tarefas trabalhosas. Editores que trabalham no Adobe Premiere Pro ou no DaVinci Resolve podem automatizar a correção de cores, sincronizar o áudio entre diferentes tomadas e isolar diálogos mais rapidamente. As equipes de efeitos visuais conseguem remover cabos, apagar elementos que distraem e ampliar multidões com menos rotoscopia manual. Esses ganhos não substituem os artistas em uma sequência complexa: reduzem o trabalho repetitivo e liberam tempo para as cenas mais importantes.

Alguns cineastas foram além. O diretor tâmil Guhan Senniappan está incluindo em seu filme Weapon uma sequência de dois minutos e meio criada com IA, usando imagens do veterano ator Sathyaraj para retratá-lo mais jovem por uma fração do custo de uma filmagem inteiramente ao vivo. Em 2021, o astro de Bollywood Shah Rukh Khan deu uma ideia de outro futuro possível com uma campanha que usou técnicas de deepfake para permitir que pequenas empresas criassem anúncios personalizados com seu rosto e sua voz. Cada exemplo mostra como a IA pode reduzir custos, servir como recurso criativo ou fazer as duas coisas.

Roteiristas e diretores também estão testando a IA na criação de textos. Shekhar Kapur já explorou ideias para continuações com um chatbot para investigar conflitos morais, uma forma de encontrar novos ângulos antes de começar a escrever de verdade. Outros usam aplicativos de análise de roteiro que avaliam os momentos narrativos ou apontam problemas de ritmo. Essas ferramentas estão longe de produzir um roteiro com um clique, mas podem funcionar como assistentes ágeis nas etapas iniciais do desenvolvimento.

Onde a tecnologia encontra o negócio do cinema

A IA também está transformando o lado comercial do cinema. As equipes de marketing dependem de plataformas orientadas por dados para prever o interesse e direcionar promoções, uma prática que ajudou filmes como Dangal a adaptar mensagens para diferentes regiões e perfis demográficos. Os sistemas de recomendação dos aplicativos de streaming orientam a descoberta de conteúdo. Redes de cinemas experimentam chatbots e preços flexíveis para atrair mais pessoas às salas.

A PVR INOX criou um chatbot chamado Movie Jockey para agilizar a venda de ingressos e de alimentos e bebidas. A rede também testou uma iniciativa que cobra dos espectadores apenas pelo tempo assistido, com câmeras equipadas com IA verificando a presença para emitir reembolsos. Produtoras e estúdios usam análises automatizadas de roteiros, comparações de locações e até montagens preliminares que os diretores depois aperfeiçoam. Essas etapas não eliminam o julgamento criativo. Elas reduzem obstáculos e aceleram as passagens de uma equipe para outra, que costumam atrasar uma produção.

Até os trailers estão mudando. As equipes agora montam várias versões e usam testes com IA para descobrir qual edição gera mais engajamento em diferentes cidades. Assim como nos efeitos visuais, os melhores resultados surgem quando um editor experiente toma as decisões e a máquina faz as verificações repetitivas em segundo plano.

Empregos, consentimento e os riscos para o trabalho humano

As preocupações com o emprego não são abstratas. A comunidade indiana de dublagem e locução, que reúne dezenas de milhares de profissionais autônomos, relata menos trabalhos de narração simples à medida que os sistemas de conversão de texto em fala avançam. A clonagem de voz já permite que uma produção reproduza o timbre de um astro com outro profissional, levantando questões sobre consentimento, crédito e remuneração justa. Os artistas querem contratos claros e registros de auditoria que mostrem quando suas vozes são usadas para treinar sistemas ou reutilizadas.

A Association of Voice Artists of India começou a alertar seus membros sobre termos de licença vagos e coleta de dados sem verificação. Alguns profissionais dizem que suas vozes apareceram em projetos que nunca gravaram. Por enquanto, a tecnologia ainda tem dificuldade para transmitir emoção em cenas dramáticas, o que mantém a demanda por dubladores experientes. Essa diferença diminui à medida que as ferramentas melhoram, e os trabalhadores temem ficar à margem sem proteções básicas.

Figurantes e técnicos de set têm preocupações semelhantes. Multidões geradas por IA, dublês sintéticos e extensões automatizadas de cenários podem economizar dias de filmagem. Produtores veem uma oportunidade de reduzir custos em um negócio sob pressão constante. Os profissionais das equipes temem que os empregos de base encolham, a menos que a capacitação avance rapidamente e os contratos acompanhem os novos fluxos de trabalho.

Criatividade, imprevisibilidade e a defesa de um cinema liderado por pessoas

Muitos diretores argumentam que o cinema sobrevive porque traz surpresa e verdade emocional, qualidades que, segundo eles, um sistema de reconhecimento de padrões não consegue criar sozinho. A posição deles não é contrária à tecnologia. É um apelo para que as pessoas continuem no comando do arco criativo, usando os softwares como apoio.

O cineasta veterano Shekhar Kapur, diretor de Masoom, Mr India e Elizabeth, vem trabalhando diretamente com novas ferramentas, mas defende a primazia da história. Ele rejeita o temor de que a IA vá substituir um grande contador de histórias e afirma que ela será mais prejudicial para filmes que repetem fórmulas.

As melhores histórias são imprevisíveis, e a IA não consegue lidar com a imprevisibilidade.

Kapur está desenvolvendo em Dharavi, em Mumbai, uma escola de cinema voltada à IA e sugeriu que criações digitais poderão um dia se tornar estrelas por mérito próprio. Ele argumenta que ferramentas amplamente acessíveis vão reduzir as barreiras para criadores independentes e ampliar a variedade de vozes que chegam às telas.

O produtor e diretor Karan Johar apresentou uma avaliação pragmática em um fórum do setor. Ele disse que o ofício vai coexistir com as máquinas e recorreu a uma comparação simples para explicar seu ponto.

Não dá para não adotar e aceitar a IA. Temos que conviver com ela. Se você tem suco de laranja natural e suco de laranja enlatado, existe uma diferença. Nós somos suco de laranja natural.

O diretor Shakun Batra, que recentemente montou um experimento de curta-metragem em cinco partes com IA, defende um caminho intermediário, em que a tecnologia complementa o trabalho humano. Na opinião dele, os melhores resultados virão quando roteiristas e diretores usarem novas ferramentas para ampliar a imaginação, não para se sobrepor a ela.

Do outro lado estão cineastas que alertam que uma produção feita apenas com IA esvazia a arte. Anurag Kashyap acusou agências e produtoras de priorizar a redução de custos em detrimento dos criadores. Vikramaditya Motwane levantou uma questão que muitos consideram inquietante: se qualquer pessoa pode apertar um botão e fazer um filme, o que acontece com o valor da autoria, conquistado com tanto esforço?

Ética, legislação e confiança do público

A Índia ainda está construindo um marco regulatório para o uso da IA no audiovisual. Os tribunais começaram a reconhecer direitos sobre a imagem de celebridades, como no caso do ator Anil Kapoor, que obteve uma decisão restringindo o uso não autorizado de sua imagem e voz. O consentimento claro para o uso de dados de treinamento, clonagem e reutilização será importante tanto para os astros quanto para os profissionais que trabalham nos bastidores. Avisos que indiquem quando cenas ou vozes são geradas por IA podem proteger o público e reduzir a confusão.

Também está em debate quem deve zelar por obras já concluídas. Muitos defendem que produtores não deveriam alterar unilateralmente enredos ou personagens em relançamentos sem consultar os criadores do filme. A disputa de Raanjhanaa tirou esse princípio do campo teórico e o transformou em um conflito concreto. Aanand L. Rai disse depois que ficou comovido com os fãs que defenderam a versão original muitos anos após a estreia, um lembrete de que o público tem um papel decisivo no que permanece.

Debates globais compõem o pano de fundo. Roteiristas e atores de Hollywood entraram em greve em 2023 para limitar o uso da IA pelos estúdios e garantir consentimento e remuneração pelo uso de dublês digitais. A Índia não teve uma mobilização trabalhista equivalente, e as conversas continuam fragmentadas entre sindicatos e empresas. Como o setor audiovisual indiano emprega centenas de milhares de pessoas, qualquer mudança nas políticas terá impactos amplos.

O que pode vir pela frente em Bollywood

A produção híbrida parece ser o caminho mais provável. Roteiros poderão ser avaliados por assistentes inteligentes, pré-visualizações poderão ser criadas a partir de comandos e montagens preliminares poderão ser feitas por algoritmos. Diretores, roteiristas, editores, designers e artistas ainda tomarão as decisões que dão voz a um filme. Essa abordagem permite ganhar velocidade sem abrir mão da autoria.

É provável que criadores independentes prosperem. As mesmas ferramentas que ameaçam alguns empregos podem reduzir custos para quem está começando. Hoje, uma equipe pequena consegue produzir imagens de alta qualidade, faixas dubladas em vários idiomas e materiais de marketing bem-acabados. A previsão de Shekhar Kapur sobre estrelas nascidas da IA aponta para um futuro em que artistas virtuais dividam a tela com pessoas. Essa mudança vai levantar novas questões sobre créditos, direitos autorais e aceitação do público.

Educação e políticas públicas vão moldar os resultados. Escolas de cinema estão acrescentando cursos sobre dados, criação de comandos e ética. Sindicatos começam a elaborar cláusulas-modelo sobre consentimento e uso justo. Estúdios que experimentarem a IA e, ao mesmo tempo, se comprometerem com créditos e identificações claros provavelmente conquistarão mais confiança do que aqueles que esconderem o processo.

A experiência nas salas também vai evoluir. Previsões melhores e ofertas personalizadas podem ajudar as redes exibidoras a lotar as poltronas. O público continuará buscando uma saída coletiva para assistir a grandes lançamentos, um ponto ressaltado por Motwane ao rejeitar previsões sobre o fim dos cinemas. Quanto mais atenção as salas derem à experiência de assistir a um filme, mais motivos as pessoas terão para continuar frequentando-as.

Principais pontos

• A IA provocou uma onda de indignação quando o final alterado da versão dublada em tâmil de Raanjhanaa levou o diretor Aanand L. Rai e o astro Dhanush a protestar.
• A Collective Artists' Network anunciou Chiranjeevi Hanuman The Eternal, um longa totalmente gerado por IA previsto para 2026, e recebeu críticas de diretores como Anurag Kashyap e Vikramaditya Motwane.
• A IA já auxilia na edição, nos efeitos visuais, no rejuvenescimento de atores e na criação de trailers, além de alimentar o marketing, os chatbots e os sistemas de recomendação na Índia.
• Profissionais de dublagem e locução enfrentam a redução de trabalho devido à conversão de texto em fala e à clonagem, enquanto aumentam os apelos por consentimento, crédito e remuneração justa.
• Shekhar Kapur e Karan Johar defendem histórias conduzidas por pessoas, com a IA como ferramenta, não como substituta.
• A Índia não tem regras unificadas para o uso de IA no entretenimento, embora decisões judiciais recentes, como a do caso de Anil Kapoor, indiquem maior proteção dos direitos de imagem.
• O público tem influência, como mostra o apoio à versão original de Raanjhanaa, pressionando os estúdios a respeitar a intenção criativa.
• No curto prazo, a realidade aponta para fluxos de trabalho híbridos, novos cursos nas escolas de cinema e mais criadores independentes usando ferramentas de IA de baixo custo.