Esculturas tomam conta de Seul em 2025: uma galeria espalhada pelos parques e pelas margens do Hangang

A arte toma conta dos parques e das margens dos rios de Seul

De 1º de setembro a 30 de novembro de 2025, o Festival de Esculturas de Seul transforma a capital em uma ampla galeria a céu aberto, onde pessoas a caminho do trabalho, corredores, famílias e visitantes encontram mais de 100 esculturas integradas ao cotidiano. Com sede no Parque Hangang de Ttukseom e espalhado por dez locais, o evento chega à segunda edição com obras de grande porte, peças interativas e mostras com curadoria nas margens do rio e em importantes áreas verdes. O festival ocupa o centro de uma movimentada temporada de arte que inclui a Seoul Art Week, a Frieze Seoul e a Kiaf Seoul, ressaltando a crescente atração da cidade para artistas, curadores e colecionadores internacionais.

O que diferencia o evento é a combinação de participação pública e curadoria especializada. O Prêmio de Escultura de Seul retorna com 14 obras finalistas selecionadas por meio de uma chamada internacional aberta. Os moradores podem escanear um QR code nos locais e votar; os votos são combinados com as avaliações de especialistas. Ao mesmo tempo, uma exposição com curadoria apresenta 22 obras de importantes escultores coreanos. Com uma programação de atividades práticas, conversas, apresentações de artistas de rua e uma instalação colaborativa criada com mensagens de cidadãos, o festival combina escultura de peso com clima festivo por toda a cidade.

Onde e quando ver as esculturas

A exposição principal começa no Parque Hangang de Ttukseom, uma das áreas ribeirinhas mais visitadas da cidade, e se estende a outros nove locais, fazendo a arte surgir no fluxo da rotina. Há obras em parques e espaços públicos, como o Parque Botânico de Seul, o Parque Boramae e a Floresta dos Sonhos. As instalações foram pensadas para serem apreciadas ao ar livre, muitas delas ao longo de caminhos para pedestres e perto de praças onde as pessoas costumam se reunir. O formato favorece tanto encontros inesperados quanto visitas planejadas.

A cidade acrescentou programas paralelos que ampliam ainda mais o alcance do evento. O Seoul Sculpture+, realizado junto com o festival principal, apresenta obras de 60 artistas em outros dez locais, enquanto o projeto Museu de Escultura de Um Pyeong aproveita pequenos espaços urbanos para instalações compactas que convidam a uma observação atenta. Esses programas satélites levam arte também a bairros distantes do rio. A programação foi organizada para recompensar visitas repetidas: as obras podem ser apreciadas de dia e à noite, conforme a luz da cidade muda ao longo da temporada.

O Prêmio de Escultura de Seul e a votação do público

O Prêmio de Escultura de Seul é um dos pontos centrais do festival. Quatorze finalistas, escolhidos por meio de uma chamada internacional aberta que atraiu 98 artistas, apresentam obras que vão de experimentações abstratas com escala a peças figurativas que fazem referência à história coreana e à vida contemporânea. Os visitantes podem escanear QR codes perto de cada obra para registrar seu voto. Os votos do público são então combinados com a avaliação de um júri para escolher o grande prêmio. A obra vencedora deverá ficar exposta por três anos no Parque Noeul, um dos parques do complexo World Cup Park, no distrito de Mapo, garantindo ao projeto uma presença duradoura para além do outono.

A votação do público é mais do que uma novidade. É uma maneira de aproximar do processo de reconhecimento de novas esculturas pessoas que talvez não visitem galerias. Competições ao ar livre costumam impor desafios diferentes dos de exposições em galerias. Os materiais precisam resistir ao clima. A escala deve ser adequada a espaços amplos. As obras precisam ser compreensíveis à distância, mas também recompensar a observação atenta. Combinar a votação pública com o olhar de especialistas ajuda a equilibrar essas exigências, destacando a arte que dialoga com o local e atende a padrões profissionais de design e execução.

Mostras com curadoria destacam importantes escultores coreanos

Além da competição, uma exposição com curadoria reúne 22 obras e apresenta um panorama mais amplo da trajetória da escultura contemporânea coreana. Entre os artistas em destaque estão Kim Young won, reconhecido pela estátua do rei Sejong na Praça Gwanghwamun, e Han Jin seop, o primeiro artista asiático a instalar uma escultura na Basílica de São Pedro. A presença deles coloca as obras experimentais do festival em diálogo com criadores cujas práticas já fazem parte do cenário nacional. O resultado é um recorte de diferentes abordagens, de formas minimalistas a obras narrativas que recorrem a tradições artesanais.

A colaboração com a Associação de Escultores Coreanos e outros parceiros privados amplia o alcance do programa. Instituições públicas cuidam da logística e do acesso, enquanto redes de artistas contribuem com a seleção e a orientação. Para o público, essa combinação significa contato tanto com artistas experientes quanto com nomes mais jovens que desafiam limites. Também situa o evento em uma rede mais ampla de apoio à escultura na Coreia, conectando oficinas, programas acadêmicos e iniciativas municipais à experiência de caminhar entre obras de arte nos parques.

Programas para famílias, estudantes e visitantes de primeira viagem

O festival foi concebido para promover a participação, não apenas a observação. As famílias encontrarão oficinas práticas, e os estudantes poderão participar de sessões guiadas que desenvolvem habilidades passo a passo. A programação evita uma fórmula única e oferece diferentes portas de entrada para várias idades e interesses.

Oficinas práticas e o Parque de Esculturas

O Parque de Esculturas transforma uma área do parque em um espaço seguro onde os jovens visitantes podem criar formas inventadas e circular entre elas. Materiais simples e orientações claras incentivam a experimentação. Sessões à parte, com o título Tornando-se Escultor, oferecem um percurso mais focado para adolescentes e adultos. Os participantes aprendem sobre estrutura, equilíbrio e materiais e, em seguida, aplicam essas ideias na criação de pequenas peças que podem levar para casa. As oficinas ajudam a compreender como grandes obras públicas são concebidas e construídas.

Comentários em áudio com uma voz conhecida

A veterana atriz Go Doo shim, que atua como prefeita honorária de Seul, gravou comentários em áudio sobre algumas obras. As gravações ajudam os visitantes de primeira viagem a desacelerar e perceber detalhes de execução, localização e tema. Para quem está conhecendo a escultura, o audioguia oferece uma introdução acessível, sem excesso de jargão.

Apresentações de artistas de rua e conversas

Apresentações diárias de artistas de rua criam um pano de fundo musical para os passeios noturnos, enquanto o Concerto de Conversas sobre Escultura reúne artistas e críticos para conversar. Os debates exploram materiais, escolha dos locais e o papel da arte pública em uma cidade densamente povoada. Artistas explicam suas escolhas, e críticos as situam em discussões locais e globais sobre a escultura contemporânea.

Parte de uma temporada de arte mais ampla em Seul

O festival coincide com a Seoul Art Week 2025, uma iniciativa municipal que, de 1º a 7 de setembro, reúne grandes eventos de arte e museus em uma semana dedicada à vida cultural. O governo metropolitano de Seul detalhou mais de 100 exposições e programas envolvendo 107 museus e galerias, com eventos principais como o Festival de Esculturas de Seul, a Frieze Seoul, a Kiaf Seoul, a Bienal de Mediacity de Seul e o Seoul Light DDP Outono 2025. Durante a semana, roteiros para convidados VIP levam visitantes internacionais a residências artísticas administradas pela cidade, enquanto um roteiro com carimbos por 85 espaços incentiva os moradores a conhecer exposições em seus bairros.

No COEX, a Frieze Seoul reúne mais de 120 expositores, e a Kiaf apresenta 175 galerias de 20 países. Essas feiras atraem colecionadores e curadores, mas sua presença também aumenta a visibilidade de eventos públicos que não exigem ingresso. O DDP se transforma em um espetáculo noturno com grandes fachadas de mídia, enquanto a Bienal de Mediacity espalha projetos de imagens em movimento e instalações por vários espaços. Ao realizar o festival de escultura em paralelo, a cidade conecta feiras de grande prestígio a uma programação ao ar livre acessível, que chega às pessoas onde vivem, trabalham e descansam.

A programação anterior aponta para uma presença ao longo do ano

A iniciativa de Seul para levar arte aos ambientes cotidianos não se limita ao outono. Na primavera e no verão, a cidade programou exposições pelo centro, da Praça de Seul aos parques às margens do rio. Uma das iniciativas apresentou esculturas no Parque Cultural de Baekje, no distrito de Songpa, de 23 de maio a 12 de agosto, integrando arte a passeios da estação e concertos ao ar livre. A abordagem cria continuidade da primavera ao fim do outono e introduz a ideia de que a arte pública pode se tornar parte recorrente do uso dos espaços abertos da cidade.

Essas iniciativas interligadas ajudam novos públicos a descobrir a escultura sem entrar em galerias tradicionais. Quem encontra uma obra em maio pode depois se deparar com as peças da competição do festival em setembro e, em seguida, visitar uma exposição no bairro sob a marca Seoul Sculpture+. A frequência desses contatos importa em uma cidade onde a rotina é apertada e as distâncias podem parecer longas.

Por que a arte pública importa em uma megacidade lotada

A escultura pública muda a maneira como um parque ou uma área ribeirinha é percebido e utilizado. Ela dá às pessoas um motivo para parar e pode transformar uma corrida de rotina em uma pequena descoberta. Obras grandes marcam a paisagem. Intervenções menores convidam à observação atenta e à conversa. Quando instaladas em praças e ao longo de caminhos, elas podem atrair pessoas para serviços próximos e estimular os visitantes a explorar melhor o parque.

Há também um efeito social. Famílias interagem com as obras juntas, professores levam estudantes para conversar sobre elas e pessoas a caminho do trabalho param para escanear um QR code e votar. A arte pública se torna um ponto de referência compartilhado. A acessibilidade faz parte desse impacto. As obras são gratuitas, ficam em áreas que muitas pessoas já frequentam e são apresentadas com sinalização clara e comentários em áudio opcionais. Com o tempo, esses pontos de contato podem dar confiança para que o público explore galerias e museus em outras partes da cidade.

Como o festival se insere no mercado de arte coreano

O festival acontece em um período movimentado para o cenário artístico da Coreia. Ao longo de setembro, o Festival de Arte da Coreia, realizado em todo o país, oferece ingressos com desconto para grandes bienais e feiras e promove artistas emergentes por meio de exposições especiais. O Ministério da Cultura, Esportes e Turismo e o Serviço de Gestão das Artes da Coreia coordenaram iniciativas para que mais pessoas possam visitar grandes exposições a um custo menor, com pacotes promocionais que combinam passagens de trem e ingressos para eventos como a Bienal de Artesanato de Cheongju e a Bienal de Design de Gwangju. Aeroportos recebem exposições conjuntas que apresentam a arte coreana aos viajantes, e uma conferência internacional reúne curadores, críticos e colecionadores para discutir o papel do país no mundo da arte global.

Ao mesmo tempo, o contexto do mercado continua complexo. Reportagens recentes apontaram uma retração nas vendas de arte na Coreia e mudanças nas dinâmicas da Ásia, à medida que feiras de outros países disputam atenção. Grandes galerias ainda veem potencial em Seul. Novas iniciativas, ampliações de museus e planos para grandes espaços culturais dão impulso ao setor. O festival de escultura opera em uma esfera diferente das feiras do COEX, voltadas ao mercado. Ao levar a arte a parques e espaços públicos, amplia o público e estimula um interesse de longo prazo que pode beneficiar instituições e artistas muito além de um único ciclo de vendas.

As autoridades apresentam a iniciativa nacional também em termos cívicos, além de artísticos. Ao falar sobre o Festival de Arte da Coreia, Chae Hwi young, ministro da Cultura, Esportes e Turismo, descreveu o objetivo de aproximar artistas e público.

Chae Hwi young, ministro da Cultura, Esportes e Turismo, afirmou: "O Festival de Arte da Coreia vai além de um simples espaço de exposição para se tornar um poderoso ponto de partida para que as artes coreanas respirem junto com o povo e se comuniquem com o mundo."

Dicas práticas para planejar a visita

Os principais núcleos são fáceis de acessar de metrô. O Parque Hangang de Ttukseom é atendido pela estação Ttukseom Resort, na linha 7. O Parque Boramae tem acesso pelas linhas 7 e 2, enquanto o Parque Botânico de Seul fica perto da estação Magongnaru, na linha 9 e na linha do Aeroporto. É possível chegar à Floresta dos Sonhos pelas estações Mia Sageori ou Dolgoji, com um curto trajeto de ônibus. Os parques ribeirinhos podem ficar lotados nos fins de semana, por isso o início da manhã e o fim da tarde costumam ser os horários mais agradáveis para apreciar as obras. A luz do nascer do sol e do começo da noite também revela texturas e superfícies que o brilho do meio-dia pode apagar.

Use a sinalização no local para encontrar os QR codes de votação do Prêmio de Escultura de Seul. Para se planejar com antecedência, consulte as páginas oficiais de eventos da cidade e o Mapa Inteligente de Seul para ver a lista atualizada de locais e novidades. Durante a Seoul Art Week, considere combinar visitas às esculturas com exposições em museus e o programa de fachadas de mídia no DDP. Se pretende visitar Ttukseom à noite, confira a programação de espetáculos de luz com drones e eventos noturnos sazonais que transformam o rio em um palco. Em dias quentes, leve água, protetor solar e chapéu. Algumas obras permitem sentar ou caminhar por dentro de uma parte da escultura, por isso calçados confortáveis são recomendados.

A arte pública é para todos, mas é importante ter cuidado e respeitar as obras. Não suba nelas, a menos que a sinalização indique que a interação é permitida. Durante apresentações de artistas de rua e conversas, mantenha uma distância segura para que os artistas e palestrantes possam trabalhar sem interferências. Quem visitar o local com crianças encontrará no Parque de Esculturas um espaço pensado para brincadeiras ativas; já as instalações principais exigem mais cuidado.

Como acompanhar a semana de arte

A Seoul Art Week centraliza informações sobre as feiras e os programas municipais. A programação vai de 1º a 7 de setembro, com exposições e atividades em 107 museus e galerias. O roteiro municipal com carimbos oferece pequenas lembranças a quem visita pelo menos cinco espaços e incentiva a exploração de áreas além dos bairros mais conhecidos. Programas VIP ligados à Frieze Seoul e à Kiaf Seoul abrem ao público os estúdios de residências artísticas, uma oportunidade rara de ver obras em andamento. Para consultar horários e mapas, acesse o site em inglês e os canais oficiais do governo metropolitano de Seul e confirme os detalhes diretamente com cada espaço, pois alguns programas exigem reserva ou têm entrada com horário marcado.

A Frieze e a Kiaf exigem ingresso, enquanto o festival de escultura é gratuito. Combinar um dia no COEX com uma caminhada noturna às margens do rio proporciona uma experiência equilibrada, que mistura exposições voltadas ao mercado com instalações públicas. Quem se interessa por mídia e design pode incluir a Bienal de Mediacity e os espetáculos noturnos no DDP para completar o roteiro.

O que saber

• Datas: o Festival de Esculturas de Seul acontece de 1º de setembro a 30 de novembro de 2025, com instalações concentradas no Parque Hangang de Ttukseom e espalhadas por dez espaços públicos.
• Dimensão: mais de 100 obras apresentam esculturas ao ar livre em parques e áreas ribeirinhas, além de peças do Seoul Sculpture+ e do Museu de Escultura de Um Pyeong.
• Prêmio: quatorze finalistas concorrem ao Prêmio de Escultura de Seul, após serem escolhidos em uma chamada internacional. Os votos do público por QR code são combinados com a avaliação de especialistas.
• Legado: a obra vencedora do grande prêmio deverá ficar exposta por três anos no Parque Noeul, dentro do complexo World Cup Park.
• Artistas: uma exposição com curadoria apresenta 22 obras de importantes escultores coreanos, incluindo Kim Young won e Han Jin seop.
• Programação: estão previstas oficinas práticas, o Parque de Esculturas, um concerto de conversas, apresentações diárias de artistas de rua e comentários em áudio da atriz e prefeita honorária Go Doo shim.
• Contexto: o festival coincide com a Seoul Art Week, a Frieze Seoul e a Kiaf Seoul, além de programas municipais em museus e no DDP.
• Acesso: as instalações são gratuitas e podem ser acessadas de metrô e ônibus. Consulte as páginas oficiais e o Mapa Inteligente de Seul para acompanhar as atualizações.