Festival Chinês de Canções Folclóricas Originais de 2025: celebrando a tradição e a harmonia nas pradarias de Chilechuan

Festival Chinês de Canções Folclóricas Originais de 2025 começa em Hohhot

O Festival Chinês de Canções Folclóricas Originais de 2025, um importante evento organizado pelo Ministério da Cultura e do Turismo, começou oficialmente em 3 de julho em Hohhot, capital da Região Autônoma da Mongólia Interior. Tendo como cenário as vastas pradarias de Chilechuan — um local de grande beleza e importância cultural —, o festival começou ao som envolvente de canções pastorais, mergulhando imediatamente o público nas ricas tradições musicais da região. A edição deste ano marca um momento importante para a música folclórica chinesa, reunindo artistas, patrimônio cultural e um público internacional cada vez maior.

O que torna o festival único?

O Festival Chinês de Canções Folclóricas Originais não é apenas uma série de shows: é uma celebração bienal da diversidade do patrimônio musical do país. Realizado pela primeira vez em 2019, o festival se tornou rapidamente uma referência na preservação e promoção da música folclórica indígena chinesa. Em 2025, o evento reúne 65 grupos e quase 400 artistas de diferentes partes da China, representando uma ampla variedade de etnias e estilos musicais. As apresentações abrangem 42 manifestações do patrimônio cultural imaterial reconhecidas em nível nacional e 23 projetos de patrimônio em nível provincial, transformando o festival em um museu vivo das tradições folclóricas chinesas.

O compromisso com a autenticidade está no centro do festival. Os artistas expressam seu amor pela vida e por sua terra por meio da voz e de instrumentos tradicionais, cativando o público com apresentações corais e solos que ressaltam o encanto singular das canções folclóricas de diferentes regiões. A cerimônia de abertura, realizada nas pradarias de Chilechuan, deu o tom harmonioso do evento, com a paisagem natural realçando a beleza pastoral da música.

Mongólia Interior: berço da música folclórica

Hohhot e as pradarias ao redor, na Mongólia Interior, são reconhecidas há muito tempo como um berço da música folclórica chinesa. O legado musical da região está profundamente ligado à sua história nômade, às vastas paisagens e às comunidades multiétnicas. A música tradicional mongol, por exemplo, caracteriza-se pelo uso do morin khuur (instrumento de cordas com cabeça de cavalo), do khoomei (canto gutural) e do urtyn duu (canção longa), estilos que evocam o espírito das pradarias e a resiliência de seu povo.

Grupos contemporâneos como o Anda Union, formado em Hohhot, levaram essa música ao público internacional, apresentando-se em cidades do Reino Unido, dos Estados Unidos e de outros países. O objetivo do grupo é redescobrir e reinterpretar canções antigas, garantindo que as histórias e melodias das pradarias não se percam com o tempo. Como explica Nars, principal músico do grupo: “Todos nós crescemos ouvindo lendas sobre Gêngis Khan, os povos mongóis e muitos outros contos folclóricos sobre amor, fraternidade e coragem. Eles são nossa riqueza.”

Essa combinação de tradição e inovação também aparece em grupos contemporâneos como o Nine Treasures, banda de folk metal que funde instrumentos mongóis com o rock moderno e demonstra a capacidade de adaptação e o apelo duradouro da música da Mongólia Interior.

O festival de canções folclóricas no contexto do turismo regional e da revitalização cultural

O festival de 2025 faz parte de uma iniciativa mais ampla para posicionar a Mongólia Interior como um destino de destaque para o turismo cultural e ecológico. A campanha de turismo de primavera da região, intitulada “Roteiros musicais na Mongólia Interior”, inclui 219 eventos culturais e turísticos distribuídos em seis categorias temáticas. Entre eles estão shows ao ar livre, oficinas de artesanato tradicional e experiências imersivas que convidam os visitantes a participar de tradições locais, como a fabricação do morin khuur e o bordado mongol.

Ao integrar música, patrimônio e natureza, a estratégia de turismo da Mongólia Interior busca transformar passeios contemplativos em experiências de contato ativo com a cultura local. Os turistas são incentivados a conhecer tradições milenares, desde participar da tosquia de ovelhas com pastores em Hulunbuir até assistir a encenações de rituais ancestrais às margens do rio Amarelo. A beleza natural da região — marcada por flores da primavera, vales alpinos e céus noturnos sem poluição — serve de cenário e inspiração para esses eventos culturais.

Essa abordagem abrangente reflete uma tendência nacional na China de promover o patrimônio cultural imaterial como motor do turismo e do envolvimento das comunidades. Com sua ênfase na autenticidade e na participação, o festival de canções folclóricas exemplifica essa estratégia e oferece a moradores e visitantes a oportunidade de se conectar com as tradições vivas das pradarias.

Preservação do patrimônio cultural imaterial

O compromisso da China com a preservação do patrimônio cultural imaterial fica evidente na dimensão e no alcance do festival. Muitas apresentações do evento são reconhecidas como manifestações do patrimônio nacional ou provincial e protegidas por iniciativas governamentais que buscam salvaguardar as artes tradicionais para as próximas gerações. Isso inclui não apenas a música, mas também a dança, o artesanato e as tradições de contar histórias, essenciais à identidade de diferentes grupos étnicos.

A importância desses esforços é ressaltada pela inclusão do Festival da Primavera chinês na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO. Assim como o Festival da Primavera, o festival de canções folclóricas funciona como plataforma de transmissão de valores como harmonia, prosperidade e renovação — valores que ecoam entre culturas e gerações.

Especialistas e lideranças culturais destacam o papel dos festivais na promoção da coesão social e do orgulho pelo patrimônio. Como observa Ljiljana Stevic, diretora do Instituto Confúcio da Universidade de Banja Luka: “O festival é celebrado com costumes diversos, entre eles o preparo de pratos tradicionais, a colocação de lanternas vermelhas e apresentações vibrantes de danças do leão e do dragão. Essas práticas, profundamente enraizadas na história, refletem os valores da harmonia, da prosperidade e da renovação.”

Comparação com outros festivais das pradarias

A Mongólia Interior abriga vários grandes festivais que celebram sua cultura nômade e seu patrimônio artístico. O Festival Naadam, por exemplo, dura cinco dias e inclui corridas de cavalos, luta e arco e flecha — conhecidos como os “três jogos dos homens”. Assim como o festival de canções folclóricas, o Naadam está inscrito na lista do patrimônio cultural imaterial da UNESCO e é uma celebração espiritual para os moradores da região.

Enquanto o Naadam destaca a habilidade atlética e as antigas artes militares, o festival de canções folclóricas se concentra na expressão musical e na preservação das tradições orais. Os dois eventos, porém, compartilham um objetivo: celebrar a resiliência e a criatividade dos povos das pradarias e transmitir suas histórias às novas gerações.

Artistas de destaque e a evolução da música folclórica chinesa

O festival atrai artistas diversos, de nomes consagrados a talentos em ascensão. Um dos destaques é Wei Wei, renomada cantora da etnia zhuang nascida em Hohhot. Sua voz grave e potente e suas interpretações singulares de canções tradicionais fizeram dela uma figura querida da música chinesa. A carreira de Wei Wei, que inclui apresentações em grandes eventos internacionais, como os Jogos Olímpicos de Atlanta, exemplifica o alcance global da música folclórica chinesa.

Artistas contemporâneos continuam inovando no gênero ao combinar instrumentos tradicionais com estilos modernos. Grupos como Nine Treasures e Liberation incorporaram elementos do metal e do rock sem deixar de recorrer às melodias e aos temas da música folclórica mongol. Essa evolução mantém as tradições folclóricas relevantes e acessíveis ao público mais jovem, tanto na China quanto no exterior.

Significado mais amplo: música como diplomacia cultural

O Festival Chinês de Canções Folclóricas Originais é mais do que uma celebração da música: é uma forma de diplomacia cultural. Ao mostrar a diversidade e a vitalidade das tradições folclóricas chinesas, o festival promove a compreensão e o respeito mútuos entre diferentes grupos étnicos e entre a China e o restante do mundo. Colaborações internacionais, turnês e cobertura da imprensa ajudam a posicionar a Mongólia Interior — e a China de modo mais amplo — como um polo de inovação e intercâmbio cultural.

À medida que o mundo se torna cada vez mais interconectado, preservar e promover o patrimônio cultural imaterial ganha ainda mais importância. Festivais como o de Hohhot lembram o poder da música para aproximar pessoas, inspirar a criatividade e fortalecer comunidades em tempos de mudança.

Resumo

• O Festival Chinês de Canções Folclóricas Originais de 2025 começou em 3 de julho em Hohhot, na Mongólia Interior, e celebrou a diversidade do patrimônio musical do país.
• O festival reúne 65 grupos e quase 400 artistas, representando 42 manifestações do patrimônio cultural imaterial reconhecidas em nível nacional e 23 em nível provincial.
• Realizado nas pradarias de Chilechuan, o evento destaca as profundas tradições musicais da região e seu papel como berço da música folclórica chinesa.
• O festival faz parte de uma iniciativa mais ampla para promover o turismo cultural e ecológico na Mongólia Interior, integrando música, patrimônio e natureza.
• Os esforços de preservação do patrimônio cultural imaterial são centrais para o festival, cujas apresentações são reconhecidas em níveis nacional e internacional.
• Artistas de destaque, como Wei Wei, e grupos inovadores, como Anda Union e Nine Treasures, demonstram a evolução e o alcance global da música folclórica chinesa.
• O festival funciona como plataforma de diplomacia cultural, promovendo a compreensão e o orgulho pelas ricas tradições artísticas da China.