Uma voz sintética chega ao primeiro lugar
“The Adult I Dreamed Of”, de Meomuru, chegou ao primeiro lugar no Top 100 do Melon às 17h de 13 de novembro de 2026, tornando-se a primeira música composta e cantada com inteligência artificial a liderar o ranking sul-coreano. Seus produtores agora têm um sucesso no centro do mercado musical, mas ainda não há um caminho definido para receber os direitos autorais habituais de composição por meio da Associação Coreana de Direitos Autorais Musicais.
Conteúdo
- Uma voz sintética chega ao primeiro lugar
- Como a música subiu no ranking
- Por que adultos se identificaram com a letra
- As pessoas por trás do Meomuru
- Duas formas diferentes de gerar renda com música
- Uma política de registro durou 22 dias
- As datas por trás da disputa
- O que seria considerado criatividade humana?
- A transparência passa a fazer parte do negócio
- Principais pontos
A balada rock, lançada em 23 de junho, ultrapassou “With”, do Rescene, quase cinco meses após seu lançamento. Ela continuava em primeiro lugar às 18h e às 20h. Na atualização das 17h, o Rescene estava em segundo lugar, A2O LITE em terceiro e ILLIT em quinto.
Os dados de audiência do Melon revelam um perfil incomum para uma música que disputa espaço com lançamentos atuais de grupos de idol: pessoas na faixa dos 30 anos representavam 36% dos ouvintes, seguidas pelas que tinham entre 40 e 49 anos, com 30%. Juntos, esses dois grupos correspondiam a 66% da audiência.
Por trás da cantora sintética estão dois produtores humanos experientes, Lee Yong-seok e Choi Seong-hyeok. Eles escreveram a letra, usaram a ferramenta de geração musical Suno para criar material musical e vocais e revisaram os resultados repetidas vezes com softwares convencionais de produção.
O sucesso reúne dois acontecimentos. Uma voz gerada por software chegou ao topo de um importante ranking de popularidade, enquanto as instituições que arrecadam pagamentos para compositores humanos ainda tentam definir como avaliar músicas feitas a partir de uma combinação de decisões humanas e geração por máquinas.
Como a música subiu no ranking
O Top 100 do Melon combina o uso nas 24 horas anteriores com o uso durante a hora mais recente. Assim, o ranking reflete tanto um período mais amplo de audições quanto a atividade mais imediata.
A ascensão de Meomuru levou meses. A música já havia chegado ao segundo lugar em outubro e permaneceu perto do topo antes de alcançar a liderança em novembro. No caminho até o primeiro lugar, foi amplamente usada como música de fundo em vídeos curtos nas redes sociais coreanas.
O ator Gong Yoo também voltou a chamar atenção para a música ao cantá-la em um encontro recente com fãs. Juntas, essas iniciativas levaram a canção a públicos além dos lançamentos e canais do próprio projeto.
O tema da balada é conhecido: envelhecer sem se tornar o adulto confiante que se imaginava na infância. A letra descreve preocupações que pesam sobre os ombros de uma pessoa, relacionando as expectativas da infância à pressão financeira e à incerteza sobre o futuro.
Por que adultos se identificaram com a letra
O público na faixa dos 20 anos representava 19% dos ouvintes, enquanto as pessoas na faixa dos 50 anos correspondiam a 11%, segundo o Melon. Pessoas na faixa dos 30 e 40 anos, que somavam 66%, eram mais que o dobro dos 30% combinados desses outros dois grupos etários.
A música aborda a ansiedade adulta de forma serena, sem dar instruções sobre como superá-la. Essa abordagem permite que os ouvintes relacionem a letra às próprias circunstâncias. Entre os comentários no lançamento no YouTube, havia relatos pessoais sobre vidas difíceis e lutas contínuas.
Lee e Choi disseram que escolheram o material gerado com base em saber se a música inteira fluía naturalmente e transmitia a emoção da letra, e não em saber se uma nota aguda isolada ou um momento vocal elaborado soava impressionante.
Essa escolha de produção ajuda a explicar a relação entre a tecnologia e o apelo da música. A voz veio do Suno, mas os produtores a selecionaram e moldaram em torno de uma história humana reconhecível. Melodias familiares de balada e um vocal que alterna entre timbres mais encorpados e falsete deram à história um formato musical convencional.
As pessoas por trás do Meomuru
Meomuru é um projeto de artista virtual criado pela GLORYWAVE, equipe de produção formada por Lee, que trabalha como Martin East, e Choi, conhecido como Beatjaru. A dupla produz baladas há mais de uma década, inclusive para Hwang Chi-yeul, Gilgu Bonggu e Kim Jun-su, também conhecido como XIA.
Os produtores cuidaram pessoalmente do conceito e da letra. O Suno gerou melodias, arranjos e material vocal. Depois, eles selecionaram os resultados e fizeram outros ajustes em programas como o Cubase, uma ferramenta usada para gravar, arranjar e editar música.
A pronúncia coreana exigiu atenção especial. A dupla alterou letras e sílabas, ajustou melodias e enviou o material de volta ao sistema de IA. Repetiu o processo para deixar a interpretação mais natural e, em seguida, fez outras edições e correções vocais.
A descrição do lançamento informou desde o início que os vocais do Suno haviam sido usados e atribuiu ao Meomuru o planejamento, a composição da letra e a direção de produção. No canal do projeto no YouTube, Meomuru descreveu o papel da tecnologia:
Para mim, a IA é um instrumento moderno e uma parceira que ajuda a transformar minha imaginação em realidade. Acredito que, embora as ferramentas possam mudar, as histórias não mudam.
Duas formas diferentes de gerar renda com música
A GLORYWAVE recebe receita pela distribuição da gravação. No entanto, as músicas do Meomuru não foram incluídas no sistema de gestão fiduciária da Associação Coreana de Direitos Autorais Musicais, deixando a equipe sem os pagamentos habituais por letra, composição e arranjo arrecadados por meio desse sistema.
Uma gravação e a obra musical que ela contém geram tipos diferentes de renda. A receita de distribuição está ligada à gravação lançada. Os direitos autorais de composição estão ligados à letra e à música, e organizações como a associação arrecadam e distribuem pagamentos em nome dos criadores.
O registro fiduciário consiste em colocar direitos sob a gestão da associação para que ela possa administrá-los e pagar os criadores correspondentes. A atual estrutura de direitos autorais da Coreia do Sul protege contribuições criativas humanas, enquanto material gerado exclusivamente por IA não recebe proteção autoral por si só.
No caso do Meomuru, ainda falta definir como avaliar uma produção em que pessoas escreveram a letra, selecionaram material e revisaram detalhes musicais, enquanto o software gerou outros elementos. A GLORYWAVE pediu critérios razoáveis que levem em conta esse processo complexo.
Uma política de registro durou 22 dias
Em agosto, a Associação Coreana de Direitos Autorais Musicais tentou criar um caminho para esse tipo de obra. Os critérios propostos permitiriam registrar contribuições humanas quando uma pessoa tivesse desempenhado um papel substancial e central na composição da letra, da música ou do arranjo.
A associação anunciou os critérios em 3 de agosto, embora outro relato date o anúncio de 4 de agosto. Em 25 de agosto, durante sua oitava reunião do conselho, retirou as alterações pertinentes das regras de registro musical e dos termos do acordo fiduciário, 22 dias após o anúncio de 3 de agosto.
Objeções políticas e governamentais antecederam a reversão. O deputado Kim Jae-won, do Partido da Reconstrução da Coreia, que se apresentava como cantor sob o nome Ria, se opôs à política em 10 de agosto, alegando que não havia consenso social nem uma conclusão legislativa.
Em 18 de agosto, o Ministério da Cultura, do Esporte e do Turismo enviou uma carta oficial dizendo que as discussões deveriam ocorrer primeiro entre os setores cultural e artístico. Em seguida, o presidente da associação, Lee Si-ha, comprometeu-se a buscar padrões legais e institucionais por meio de discussões mais amplas envolvendo a Assembleia Nacional e o governo.
As obras já registradas enquanto a política estava em vigor seriam submetidas a um processo que solicitaria o cancelamento do registro. Os pedidos recebidos, mas ainda não concluídos, foram suspensos até a elaboração de uma nova política. A associação afirmou que continuaria fazendo verificações e monitorando declarações falsas e a distribuição distorcida de direitos autorais.
As datas por trás da disputa
A ascensão de Meomuru no ranking e o debate sobre a administração dos direitos autorais se desenvolveram ao mesmo tempo. As principais datas mostram como uma música lançada se tornou um grande sucesso comercial enquanto as regras de registro eram introduzidas, retiradas e debatidas:
- 23 de junho de 2026: lançamento de “The Adult I Dreamed Of”.
- 3 de agosto: a associação de direitos autorais anunciou critérios para registrar contribuições criativas humanas em músicas feitas com IA. Outro relato situa o anúncio em 4 de agosto.
- 10 de agosto: o deputado Kim Jae-won se opôs publicamente à política.
- 18 de agosto: o Ministério da Cultura pediu discussões mais amplas entre os setores artísticos.
- 25 de agosto: o conselho da associação retirou as alterações.
- 22 de setembro: um fórum na Assembleia Nacional analisou possíveis critérios para o registro fiduciário.
- Outubro: a música do Meomuru chegou ao segundo lugar no Top 100 do Melon.
- 13 de novembro: a música alcançou o primeiro lugar às 17h e manteve a posição às 18h e às 20h.
Duas discussões parlamentares ocorreram após a retirada das mudanças, mas ainda não havia critérios concretos para comprovar contribuições humanas e distribuir direitos autorais quando a música chegou ao primeiro lugar. Nenhuma data foi anunciada para a adoção de novas regras.
O que seria considerado criatividade humana?
O fórum de 22 de setembro, realizado no edifício dos gabinetes dos parlamentares da Assembleia Nacional, direcionou o debate para as provas que um criador poderia precisar apresentar. Organizado por Kim Jae-won, o encontro analisou como letra, composição e arranjo poderiam ser avaliados separadamente.
Kim Hye-chang, chefe de pesquisa de políticas da Comissão de Direitos Autorais da Coreia, apontou várias situações em que a criatividade humana poderia ser reconhecida. Entre elas estavam inserir uma obra própria em um sistema de IA quando sua expressão criativa permanecesse no resultado; fazer acréscimos ou revisões criativas ao material gerado; e selecionar ou organizar resultados de forma criativa e independente.
Ele contrastou essas atividades com correções menores, resultados sem expressão humana independente identificável e materiais produzidos simplesmente ao inserir um comando. Um comando é uma instrução para que um sistema de IA gere algo, como uma melodia ou uma interpretação vocal.
Park Tae-yong, professor da Universidade Seokyeong, propôs registros padronizados do processo de produção: histórico de comandos, registros de revisão e arquivos de áudio separados para faixas ou instrumentos individuais, conhecidos como stems. Esses registros poderiam ajudar os avaliadores a acompanhar em que etapas houve intervenção humana.
A política retirada exigia a divulgação das ferramentas de IA utilizadas, de onde e como foram usadas e da contribuição do próprio criador. Também previa a apresentação de registros de produção comprobatórios quando solicitados, um órgão interno de avaliação, a suspensão da arrecadação ou distribuição de direitos autorais em casos suspeitos e penalidades contratuais por declarações falsas intencionais ou decorrentes de negligência grave.
A transparência passa a fazer parte do negócio
Meomuru informou que usou vocais sintéticos, mas as reações dos ouvintes continuam divididas. Alguns aceitam a IA como ferramenta de produção quando as pessoas ainda escrevem e dirigem a obra. Outros se sentem desconfortáveis com músicas geradas por IA ou querem rótulos mais claros que expliquem seu uso.
Outro grupo, Joseon Hiphop, também entrou no Top 100 do Melon com “Forest of the Heart”, que chegou ao 89º lugar em uma atualização anterior do ranking. O conceito e a letra foram criados por uma pessoa, enquanto a IA forneceu a composição e os vocais.
Kim Chan-wook, presidente da Associação Coreana de Editoras Musicais, disse no fórum de setembro que alguns criadores aceitavam reconhecer o uso de IA em termos gerais, mas hesitavam em informar seu uso em uma música específica. Ele previu um mercado dividido entre músicas baratas produzidas em grande escala e músicas centradas na criatividade humana, com maior valor comercial.
A advogada Seol Ji-hye, sócia da Yoon & Yang, defendeu no mesmo fórum a inclusão de músicas feitas com IA que atendam aos critérios em um sistema regulamentado de registro. O crítico musical Jung Min-jae descreveu a disseminação da IA na música popular como um avanço esperado após seu uso no cinema e na televisão e pediu que músicos humanos se concentrem em produzir músicas melhores.
O sucesso do Meomuru dá uma consequência financeira concreta a esse debate. Uma música já pode atrair ouvintes suficientes para liderar o principal ranking do Melon, enquanto seus criadores humanos esperam que haja um processo acordado para avaliar seu trabalho e administrar os direitos autorais de composição correspondentes.
Principais pontos
- “The Adult I Dreamed Of”, do Meomuru, tornou-se a primeira música composta e cantada com IA a liderar o Top 100 do Melon, em 13 de novembro de 2026.
- Os produtores Lee Yong-seok e Choi Seong-hyeok escreveram a letra, dirigiram a produção e revisaram o material gerado com o Suno.
- Pessoas na faixa dos 30 e 40 anos correspondiam a 66% da audiência da música, segundo o Melon.
- A GLORYWAVE recebe receita da distribuição da gravação, mas não tem registro fiduciário para receber os pagamentos habituais de composição por meio da Associação Coreana de Direitos Autorais Musicais.
- A associação retirou seus critérios para registro de obras feitas com IA em 25 de agosto, e novos padrões ainda não haviam sido definidos quando a música chegou ao primeiro lugar.
