Pequenas agências lançam 90% dos grupos de K-pop, mas artistas de grandes gravadoras seguem ativos pelo dobro do tempo

Maioria dos grupos estreia fora das maiores empresas

Pequenas e médias agências lançaram 1.042 dos 1.159 grupos de idols de K-pop que estrearam entre 1996 e 2025. Ainda assim, apenas sete desses grupos lançaram um álbum com pelo menos 1 milhão de cópias vendidas, em comparação com 24 dos 117 grupos lançados por grandes agências, aponta um estudo.

A diferença vai além dos sucessos de vendas. Os grupos de grandes agências tiveram um período médio de atividade observado de 7,4 anos, em comparação com 3,6 anos para os grupos de empresas menores. Cinco anos após a estreia, a probabilidade estimada de permanecerem ativos era de 65,2% e 28,7%, respectivamente.

Kim Jeong-seop, professor do Departamento de Indústria Cultural e Artes da Universidade Feminina Sungshin, em Seul, analisou os grupos em um artigo publicado no volume 20, número 6, do Journal of the Korea Entertainment Industry Association. Os resultados foram divulgados em 9 de novembro de 2026, após a publicação em 30 de outubro.

Sua principal recomendação é redirecionar o apoio para o que acontece depois que um grupo sobe ao palco pela primeira vez: alcançar o público, recuperar o investimento, financiar outro lançamento e manter os artistas saudáveis para que possam continuar trabalhando.

Kim descreveu o desafio do setor como uma questão de sustentar carreiras, e não simplesmente criar mais novos grupos:

uma questão não apenas de entrada, mas de sobrevivência e continuidade.

Como o estudo dividiu o setor

O estudo classificou os grupos de acordo com a agência que tinham na estreia. A categoria de grandes agências incluía HYBE, SM Entertainment, JYP Entertainment, YG Entertainment, CJ ENM e Kakao Entertainment, além de suas subsidiárias e afiliadas. A classificação usou um limite de vendas de pelo menos 500 bilhões de won no ano anterior, além da influência no setor.

Todas as outras agências foram incluídas na categoria de pequenas e médias. Assim, as empresas menores responderam por 89,9% das estreias, contra 10,1% das grandes empresas, ou cerca de nove grupos para cada um lançado por uma grande agência.

As empresas menores forneceram a maioria dos grupos em todas as categorias de gênero analisadas: 88,4% dos grupos masculinos, 91,6% dos grupos femininos e 84,2% dos grupos com integrantes homens e mulheres. Seu papel como principal fonte de novos grupos se estendeu por todo o setor.

Como a classificação considera a agência na estreia, a comparação acompanha onde os grupos começaram suas carreiras. A atividade e as vendas posteriores de cada grupo são medidas em relação a essa categoria inicial.

A diferença de atividade surge já no primeiro ano

Os grupos de grandes agências já apresentavam uma taxa estimada de continuidade maior após um ano: 86,3%, em comparação com 66,5% para os grupos de agências menores. No terceiro ano, os números haviam caído para 77,0% e 42,2%.

Após cinco anos, estimava-se que menos de três em cada 10 grupos de agências menores continuavam ativos, em comparação com quase dois em cada três grupos de grandes agências. A diferença nesse ponto era de 36,5 pontos percentuais.

O estudo usou a análise de sobrevivência de Kaplan-Meier, um método estatístico para estimar por quanto tempo algo continua antes da ocorrência de um evento definido. Neste caso, o evento era a dissolução do grupo ou o fim de suas atividades. O método também leva em conta os grupos que ainda estavam ativos quando a observação terminou.

Para os grupos que continuavam ativos, a atividade foi observada até setembro de 2026. Suas carreiras podem se estender para além dessa data, portanto o período médio de atividade observado mede o tempo registrado até então. Entre os 1.159 grupos, a média foi de 4,0 anos.

A diferença entre as duas categorias de agência foi de 3,8 anos. Para os artistas, isso representa uma parte substancial da carreira em que poderiam lançar músicas, se apresentar e conquistar público. Para as agências, significa mais tempo para transformar o investimento inicial em um negócio contínuo.

Após sete anos, a diferença entre os grupos aumenta

Sete anos após a estreia, estimava-se que 59,0% dos grupos de grandes agências continuavam ativos, em comparação com 20,1% dos grupos de agências menores. A diferença chegou a 38,9 pontos percentuais, superando a dos demais marcos apresentados.

Sete anos é um marco importante no setor porque corresponde ao prazo máximo previsto no contrato-padrão de exclusividade para artistas discutido no estudo. Ao se aproximarem desse ponto, os grupos precisam decidir se renovarão os contratos e continuarão trabalhando juntos.

O horizonte mais longo mostrou que a diferença persiste. Após 10 anos, as taxas estimadas de continuidade eram de 49,8% para os grupos de grandes agências e 13,2% para os grupos de agências menores. Após 15 anos, eram de 47,1% e 11,4%; após 20 anos, de 47,1% e 8,9%.

Em todo o conjunto de dados, 68 grupos registraram mais de 15 anos de atividade e 32, mais de 20 anos. As taxas estimadas descrevem a atividade em cada marco da carreira, enquanto esses números mostram quantos grupos haviam de fato acumulado carreiras tão longas durante o período observado.

Números semelhantes chegam a 100 mil vendas, mas partem de bases muito diferentes

As vendas de álbuns mostram como a grande oferta de grupos do setor se reduz a um conjunto muito menor de artistas bem-sucedidos comercialmente. No patamar de 100 mil cópias de um único álbum, as agências menores produziram 69 grupos que atingiram a marca, um pouco mais que os 67 de grandes agências.

As populações iniciais, porém, eram muito diferentes. Os 69 grupos representavam 6,6% dos 1.042 grupos de agências menores. Os 67 grupos de grandes agências correspondiam a 57,3% dos 117 grupos dessa categoria.

Na prática, as duas categorias produziram quase o mesmo número de grupos que alcançaram esse patamar de vendas, embora as agências menores tenham lançado quase nove vezes mais grupos. Essa comparação mostra tanto a contribuição delas para o K-pop quanto a dificuldade de transformar uma estreia em vendas expressivas de álbuns.

Nos patamares mais altos de vendas, a diferença aumentou:

• Pelo menos 300 mil cópias de um álbum: 44 grupos de grandes agências, ou 37,6%, em comparação com 26 grupos de agências menores, ou 2,5%.
• Pelo menos 500 mil cópias: 34 grupos de grandes agências, ou 29,1%, em comparação com 15 grupos de agências menores, ou 1,4%.
• Pelo menos 1 milhão de cópias: 24 grupos de grandes agências, ou 20,5%, em comparação com sete grupos de agências menores, ou 0,7%.

Com base no número de grupos e nos totais de cada categoria, a proporção que chegou a 1 milhão de cópias foi cerca de 30,5 vezes maior entre os grupos de grandes agências. Em termos simples, cerca de um em cada cinco grupos de grandes agências alcançou esse marco, em comparação com aproximadamente um em cada 149 grupos de agências menores.

O sucesso se concentra à medida que as vendas aumentam

Entre os 31 grupos que chegaram a 1 milhão de cópias com um único álbum, 24 eram de grandes agências. Isso corresponde a cerca de 77% dos grupos que atingiram a marca, embora os artistas de grandes agências representassem apenas 10,1% de todas as estreias.

As vendas acumuladas em vários lançamentos seguiram um padrão semelhante. Dez grupos de grandes agências e três de agências menores alcançaram 5 milhões de cópias no total. Seis grupos de grandes agências e dois de agências menores chegaram a 10 milhões.

Na marca de 20 milhões de cópias acumuladas, havia dois grupos de agências menores e um de uma grande agência. Como apenas três grupos chegaram a esse patamar, o estudo tratou o resultado com cautela.

A análise de Kim situa o potencial competitivo das agências menores na especialização e na diferenciação: desenvolver uma identidade musical ou artística própria, em vez de tentar igualar a escala das maiores empresas. Os números de vendas mostram como poucos grupos desse conjunto muito maior alcançam os patamares comerciais mais altos.

Dez propostas buscam manter as carreiras em andamento

Kim elaborou 10 medidas de apoio propostas em cinco áreas: financiamento e investimento; produção e distribuição; promoção digital e expansão global; profissionais especializados e apresentações; e ambiente de trabalho e capacidade empresarial do setor.

Sete especialistas de agências, do jornalismo e da pesquisa ajudaram a aperfeiçoar as propostas em três rodadas de uma pesquisa Delphi. Esse método pede que os participantes avaliem as propostas em várias rodadas, para que se forme uma área de consenso mais clara.

Oito das 18 propostas originais foram descartadas por não alcançarem consenso, incluindo incentivos fiscais específicos para agências menores. As medidas restantes abrangiam investimentos vinculados à propriedade intelectual, recursos de produção compartilhados, distribuição, marketing digital, apresentações de divulgação no exterior, profissionais especializados e serviços jurídicos, contábeis e de bem-estar.

A prioridade mais alta foi um fundo de política pública e um programa de investimento vinculados à obtenção de direitos de propriedade intelectual, com nota de 9,57 em 10. Propriedade intelectual significa direitos legais sobre obras criativas, como músicas e gravações. O apoio proposto vincula o financiamento aos direitos que podem ajudar a gerar renda com essas obras.

A saúde, a segurança e o bem-estar dos artistas ficaram em segundo lugar, com 9,14 em 10. Sua posição entre as prioridades mais altas coloca as pessoas que interpretam a música ao lado do financiamento como elemento essencial para sustentar as atividades.

O marketing por redes sociais, vídeos curtos, inteligência artificial e dados recebeu 8,00 pontos, a menor nota entre as 10 propostas mantidas. Também foram propostas apresentações de divulgação no exterior para ajudar os grupos a alcançar público e contatos profissionais fora da Coreia do Sul.

Por que financiar uma estreia é apenas o começo

O modelo proposto por Kim segue uma sequência: entrar no mercado, crescer, recuperar o investimento, reinvestir e continuar se apresentando. A estreia dá início a esse processo, enquanto a distribuição, a promoção e o apoio empresarial ajudam a mantê-lo em andamento.

Instalações de produção compartilhadas e acesso a profissionais especializados poderiam atender a necessidades que as agências menores têm dificuldade para suprir sozinhas. A assistência jurídica e contábil se voltaria ao trabalho empresarial por trás das apresentações públicas dos grupos, enquanto a distribuição internacional e a infraestrutura de apresentações apoiariam a expansão no exterior.

O Ministério da Cultura, Esportes e Turismo vinha trabalhando em um novo crédito tributário para custos de produção de música popular e em um programa de empréstimos de política pública. As recomendações de Kim ampliam o foco para além das despesas de produção, incluindo as capacidades necessárias depois que a música é produzida.

Para uma agência, recuperar o investimento significa reaver o dinheiro gasto no desenvolvimento e lançamento de um grupo. Reinvestir significa destinar a renda ao próximo lançamento ou à próxima etapa das atividades. As medidas propostas buscam conectar essas etapas para que um primeiro lançamento possa levar a uma carreira contínua.

O cronograma e os limites da pesquisa

O estudo reúne estreias de três décadas, mas acompanha os grupos até uma mesma data final de observação. As principais datas são:

• 1996 a 2025: período de estreia abrangido pelos 1.159 grupos.
• Setembro de 2026: data-limite da observação para os grupos ainda ativos.
• 30 de outubro de 2026: publicação da edição da revista que apresentou a pesquisa.
• 9 de novembro de 2026: divulgação dos resultados.

O ano de estreia e o gênero dos grupos não foram controlados na comparação. Grupos que estrearam em anos diferentes também entraram em mercados de álbuns distintos, o que dificulta a comparação das vendas ao longo de todo o período. Uma análise mais detalhada precisaria levar essas diferenças em conta ao investigar por que as carreiras e os resultados comerciais variam.

As recomendações continuam sendo propostas, sem cronograma de implementação definido. Kim defendeu um período mais longo de observação e a avaliação dos efeitos das políticas, o que permitiria aos pesquisadores analisar se o apoio ajuda os grupos a permanecer ativos e a desenvolver negócios sustentáveis.

Principais pontos

• Pequenas e médias agências lançaram 89,9% dos 1.159 grupos de K-pop analisados.
• Os grupos de grandes agências tiveram 7,4 anos de atividade média observada, em comparação com 3,6 anos para os grupos de agências menores.
• A atividade estimada após cinco anos era de 65,2% para os grupos de grandes agências e 28,7% para os grupos de agências menores.
• Vinte e quatro grupos de grandes agências e sete de agências menores venderam pelo menos 1 milhão de cópias de um único álbum.
• Dez medidas de apoio propostas visam ao financiamento, à distribuição, à promoção internacional, aos serviços especializados e ao bem-estar dos artistas.
• As prioridades mais altas foram o investimento vinculado aos direitos de propriedade intelectual e o apoio à saúde, à segurança e ao bem-estar dos artistas.