Netflix afirma que 80% dos assinantes já assistiram a conteúdo coreano ao completar 10 anos na Coreia do Sul

Uma audiência global construída ao longo de uma década de produções coreanas

Cerca de 80% dos assinantes da Netflix no mundo já assistiram a conteúdo coreano, afirma a empresa, que completa uma década de trabalho com uma indústria responsável por mais de 200 títulos em seus rankings globais de Top 10. Por trás dessa audiência está uma rede de produção que envolve mais de 80 empresas coreanas e filmagens em mais de 100 cidades e vilarejos.

A Netflix apresentou os números em seu site de aniversário, Netflix and Korea: 10 Years, lançado em 23 de outubro de 2026. Os dados de produção abrangem o período de 2016 a 2025, quando a empresa produziu ou coproduziu mais de 200 obras coreanas. Mais de 25 mil integrantes de elencos e equipes técnicas participaram, além de mais de 70 mil figurantes e trabalhadores contratados por diária.

O balanço de aniversário também descreve como essas produções foram feitas e distribuídas: mais de 6.500 pessoas tiveram oportunidades de treinamento entre 2021 e 2025, enquanto 122 parceiros trabalharam com dublagem e legendas. Mais de um terço das produções originais coreanas da Netflix lançadas nos últimos três anos contou com diretores ou roteiristas em início de carreira.

Os produtores coreanos agora têm acesso a audiências muito além de seu mercado doméstico, incluindo espectadores que descobrem filmes menores ao lado de grandes séries. Ao mesmo tempo, o aumento dos custos de produção e os acordos de propriedade intelectual levantam dúvidas sobre quanto desse sucesso retorna às empresas que realizam as obras.

Os números da Netflix abrangem tanto o alcance da audiência quanto a atividade de produção. O índice de 80% se refere a assinantes que já assistiram a conteúdo coreano em algum momento. Os dados do Top 10 acompanham títulos que alcançam os rankings de popularidade, enquanto os totais de produção contam as obras que a Netflix ajudou a produzir.

Como a Coreia se tornou central para a Netflix

A Netflix começou a operar na Coreia do Sul em janeiro de 2016. Sua primeira série original coreana, Kingdom, estreou em 2019, combinando um cenário histórico com um surto de zumbis. Squid Game veio em seguida, em 2021, e se tornou a maior série da empresa em um idioma que não fosse o inglês.

Os números de aniversário da empresa incluem mais de 200 títulos coreanos no Top 10 global desde que o ranking começou, em 2021. Uma contagem referente ao período de junho de 2021 a 2025 chegou a 210.

Os rankings do Tudum, da Netflix, colocam a primeira temporada de Squid Game em primeiro lugar entre as séries mais populares em idiomas que não sejam o inglês, seguida pelas temporadas dois e três. True Education também aparece nesse ranking, em décimo lugar.

Os marcos mostram como a relação evoluiu de um lançamento de serviço para um compromisso substancial com a produção:

• Janeiro de 2016: a Netflix lançou seu serviço na Coreia.
• 2019: Kingdom se tornou sua primeira série original coreana.
• 2021: Squid Game virou um sucesso global, e a Netflix começou a publicar seus rankings globais de Top 10.
• 2023: a Netflix anunciou planos de investir US$ 2,5 bilhões em conteúdo coreano ao longo de quatro anos.
• 2021 a 2025: mais de 6.500 pessoas tiveram oportunidades de formação em produção.
• 23 de outubro de 2026: a Netflix lançou seu site de aniversário, com informações sobre conteúdo, produção, localização e impactos mais amplos.

Novos diretores recebem apoio para seus primeiros grandes projetos

Mais de uma em cada três produções originais coreanas da Netflix lançadas nos últimos três anos contou com um diretor ou roteirista em início de carreira, segundo a empresa. Essas oportunidades vão além de receber autorização para fazer um filme ou uma série: os novos criadores também precisam de colegas experientes que ajudem a transformar roteiros em produções finalizadas.

Park Yoon-seo trabalhou como assistente de direção na segunda temporada de Kingdom antes de estrear como diretor com Girigo. Park descreveu como a oportunidade também tornou possível escalar atores em início de carreira.

Park, diretor de Girigo, explicou a ideia por trás desse primeiro projeto:

Foi um desafio possível porque a Netflix acredita ativamente em novas tentativas, em vez de depender de nomes conhecidos.

Kim Hee-jin, que dirigiu seu primeiro longa-metragem com My Name Is Loh Kiwan, falou sobre a ajuda de profissionais experientes e o apoio na coordenação da pós-produção. Essa etapa inclui montagem, som, efeitos visuais e outros trabalhos feitos após as filmagens.

Roteiristas e produtores também descreveram uma maior variedade de temas. Choi Kyung-sook, produtora de planejamento do drama sobre Eun-jung e Sang-yeon, afirmou que a gama de histórias se ampliou para além das concebidas para atrair o público mais amplo possível. Kim Min-seok, roteirista de Juvenile Justice, disse ter sido incentivado a contar a história sem começar pelas preocupações com seu desempenho internacional.

Mais tempo antes da estreia muda o que chega às telas

O método da Netflix de concluir a produção antes do lançamento mudou uma pressão comum na televisão coreana: filmar e reescrever enquanto a série já está sendo exibida. Terminar a produção com antecedência dá às equipes mais tempo para planejar efeitos, editar episódios e verificar a qualidade do som e da imagem.

Lee Seong-min, professor associado do Departamento de Artes e Ciências da Mídia da Universidade Nacional Aberta da Coreia, afirmou que a disseminação da produção antecipada reduziu a prática de entregar roteiros no último minuto. Ele também mencionou que projetos fora da Netflix passaram a ter mais tempo para a pós-produção.

Os formatos das séries se tornaram mais flexíveis. Ao lado dos dramas tradicionais, com cerca de 16 episódios, criadores coreanos produziram séries de seis, oito ou dez episódios, além de histórias que continuam ao longo de várias temporadas.

Produtores de programas de entretenimento descreveram outra vantagem: decidir onde um programa deve terminar. Kim Su-ah, diretora-executiva da Sijak Company, responsável por Single's Inferno, afirmou que definir um final permitiu aos produtores construir uma narrativa completa, em vez de prolongar um programa de sucesso indefinidamente.

Yoon Hyeon-jun, diretor-executivo do Studio Slam, responsável por Culinary Class Wars, destacou que o investimento contínuo em ideias é fundamental para desenvolver formatos de entretenimento. Physical: 100 se tornou o primeiro programa coreano de entretenimento a liderar o ranking global de televisão da Netflix entre programas em idiomas que não sejam o inglês. A primeira temporada de Culinary Class Wars também chegou ao topo.

Efeitos visuais passam a fazer parte do planejamento, não apenas da finalização

Equipes técnicas coreanas descrevem uma mudança no momento em que entram em uma produção. Cada vez mais, especialistas em efeitos visuais ajudam a conceber cenas antes do início das filmagens, decidindo com os diretores quais elementos serão filmados fisicamente e quais serão criados digitalmente.

Ahn Jae-gon, executivo da Madman Post que trabalhou em Kingdom e Mask Girl, afirmou que o papel se ampliou e passou a incluir o planejamento da aparência visual de uma produção ao longo de toda a sua agenda. Os estúdios principais coordenam o trabalho com empresas especializadas na Coreia e no exterior para gerenciar a qualidade e a entrega.

Sweet Home oferece um exemplo concreto de como o tempo de preparação pode fazer diferença. Son Seung-hyun, diretor-executivo da empresa de efeitos visuais Westworld, disse que a produção teve oito meses de preparação, o que permitiu à equipe criar suas principais criaturas antes das filmagens.

O colorista Park Jin-young descreveu o alto alcance dinâmico, ou HDR, como uma expansão das ferramentas disponíveis para trabalhar uma imagem. O HDR permite uma gama maior de brilho e cores, dando aos profissionais mais espaço para preservar detalhes em áreas escuras e nos pontos mais iluminados.

O supervisor de som Kim Seok-won afirmou que atender a padrões técnicos mais elevados ajudou as equipes coreanas a entender as expectativas internacionais de produção e a ganhar confiança. Nam Na-young, montadora de Squid Game, disse ter recebido mais reconhecimento com o sucesso mundial da série, incluindo uma indicação ao Emmy pela montagem.

Treinamento alcança milhares, e a experiência é levada para novos trabalhos

A Netflix afirma ter oferecido oportunidades de formação a mais de 6.500 pessoas por meio de programas de treinamento e desenvolvimento de habilidades para produção na Coreia entre 2021 e 2025. O site de aniversário relaciona esses programas a exemplos de profissionais que passaram a ocupar funções mais exigentes.

Baek Seung-min trabalhou na equipe de iluminação de Kingdom antes de assumir a responsabilidade pela iluminação da segunda unidade de filmagem da segunda temporada de All of Us Are Dead. Baek descreveu as produções maiores como oportunidades para usar equipamentos e técnicas de filmagem com os quais as equipes tinham tido menos contato até então.

Gu Sang-mo passou de um estágio em produção para a função de produtor de linha, responsável pela organização prática das filmagens. Depois de aprender sobre o processo de produção com profissionais experientes, Gu participou de filmagens na Coreia e na Itália para Can This Love Be Translated?

Gu afirmou que a experiência de filmar no exterior era incomum naquele estágio da carreira e ajudou a ampliar sua visão profissional. Essa experiência dá um sentido prático aos números de treinamento: os profissionais aprendem a coordenar locações, cronogramas e equipes e, depois, levam esse conhecimento para outras produções.

Tradução e acessibilidade levam as histórias mais longe

A Netflix trabalha com 119 estúdios de dublagem e três parceiros especializados em legendagem, totalizando 122 parceiros de localização. Localização é a adaptação da língua e da apresentação para que espectadores de outros lugares acompanhem tanto a história quanto seu significado cultural. Obras coreanas podem receber dublagem em até 36 idiomas e legendas em até 33.

Culinary Class Wars mostra por que um título pode exigir mais do que uma tradução literal. Seu nome em coreano se refere a aulas de culinária em preto e branco. O título internacional comunica competição e hierarquia, evitando uma possível interpretação racial.

O site de aniversário também descreve a tradução do significado emocional de títulos como When Life Gives You Tangerines e o uso de cores nas legendas para diferenciar equipes em Physical: Asia. Essas escolhas ajudam os espectadores a identificar relações e falantes, além de entender palavras isoladas.

O trabalho de acessibilidade atende a espectadores que precisam receber informações de outras formas. A audiodescrição explica ações visuais para pessoas cegas ou com baixa visão. As legendas para pessoas surdas ou com perda auditiva podem identificar falantes e sons relevantes, além dos diálogos.

Kang Nae-young, roteirista de audiodescrição, recordou que Kingdom estreou com audiodescrição disponível ao mesmo tempo que a série. Choi Ha-neul, instrutora de língua de sinais e avaliadora de acessibilidade, descreveu a importância de compartilhar com os amigos séries em alta e assuntos comuns de conversa.

Filmes menores encontram público, enquanto séries populares influenciam o cotidiano

Diretores de filmes coreanos menores descreveram a distribuição internacional como uma forma de reunir uma audiência que poderia estar espalhada por vários países. Nam Gung-sun, diretor de The History of Confession, comparou a troca de reações entre fãs pela internet, através das fronteiras, a um festival.

Kim Da-min, diretor de Honey Part-time Job, descreveu o valor do acesso internacional simultâneo:

O fato de podermos mostrar nosso trabalho a pessoas do mundo inteiro em tempo real é muito significativo.

Wi Eun-kyung e Son Gwang-min, diretores de Aunt Sun-hee, disseram que o filme gerou milhares de vezes mais comentários do que seus trabalhos anteriores, além de oportunidades de exibição em festivais no exterior. Kim Geun-ho, diretor de Vietnam Bodhisattva, contou que passou a querer criar uma série ou um longa-metragem para a Netflix.

Uma pesquisa da Synthesio também acompanhou atividades fora do serviço de streaming. Após o lançamento da primeira temporada de D.P., o interesse por buscas sobre transtorno de estresse pós-traumático, ou TEPT, na Coreia chegou a 1,8 vez a média das oito semanas anteriores no Google e a 4,1 vezes essa média no Naver. O TEPT é uma condição que pode se desenvolver depois que alguém passa por um evento traumático ou o testemunha.

A mesma pesquisa apontou um aumento de cerca de 303% nas reservas em restaurantes e nos cadastros em listas de espera de estabelecimentos apresentados na segunda temporada de Culinary Class Wars durante as cinco semanas após o lançamento. As vendas do caderno de receitas de Choi Kang-rok chegaram a cerca de 14 vezes o nível do mês anterior após a primeira temporada.

Custos mais altos e propriedade determinam quem se beneficia

As empresas de produção coreanas enfrentam um cálculo financeiro mais difícil à medida que os projetos crescem. Uma estimativa do setor apontou que os custos de produção de dramas passaram de cerca de 500 milhões de won por episódio em um período anterior para aproximadamente 2,5 bilhões a 3 bilhões de won mais recentemente. Os números indicam um aumento de cerca de cinco a seis vezes.

Segundo relatos, a produção da primeira temporada de Squid Game custou cerca de 25 bilhões de won. As temporadas dois e três teriam recebido, juntas, mais de 100 bilhões de won. Esses orçamentos mostram como grandes produções podem crescer após uma primeira temporada de sucesso.

Park Ki-soo, professor de conteúdo cultural no campus ERICA da Universidade de Hanyang, alertou que o aumento dos custos e as opções limitadas de distribuição podem tornar os produtores mais dependentes das plataformas globais. Uma empresa pode ganhar experiência ao produzir um sucesso e, ainda assim, enfrentar dificuldades para financiar seu próximo projeto.

A propriedade intelectual é central nessa preocupação. Propriedade intelectual, frequentemente abreviada como PI, inclui direitos que podem gerar renda com continuações, jogos, produtos e outros usos de uma história ou de seus personagens. Quando uma plataforma financia a produção e detém esses direitos, a renda futura da produtora depende de seu contrato, e não simplesmente da popularidade do título.

Os números de aniversário da Netflix dão uma medida da atividade de produção e do alcance da audiência. A empresa não apresentou uma discriminação dos ganhos das produtoras nem dos termos de propriedade intelectual das mais de 200 obras. Para as empresas coreanas, portanto, o benefício financeiro de um sucesso global depende tanto do valor pago pela produção quanto dos direitos negociados antes do início das filmagens.

Principais pontos

• A Netflix afirma que cerca de 80% de seus assinantes no mundo já assistiram a conteúdo coreano.
• De 2016 a 2025, a empresa trabalhou com mais de 80 produtoras coreanas em mais de 200 obras.
• As produções envolveram mais de 25 mil integrantes de elencos e equipes técnicas e mais de 70 mil figurantes e trabalhadores contratados por diária.
• Mais de um terço das produções originais coreanas lançadas nos últimos três anos contou com diretores ou roteiristas em início de carreira.
• Mais de 6.500 pessoas tiveram oportunidades de treinamento entre 2021 e 2025.
• Uma rede de 122 parceiros de localização ajuda a oferecer dublagem e legendas, além de serviços de acessibilidade.
• O aumento dos orçamentos e a propriedade dos direitos continuam sendo preocupações centrais para produtores coreanos que buscam obter renda duradoura com o sucesso internacional.