D'FESTA: The Origin reúne 48 artistas de K-pop em exposição de arte em Seul

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D'FESTA: The Origin Brings 48 K-Pop Artists Into a Seoul Art Exhibition

48 artistas, 30 cenários e um olhar diferente sobre o K-pop

Retratos com oito metros de largura, desenhos feitos por estrelas do K-pop e uma obra coletiva com a participação de 48 artistas serão os destaques de D'FESTA: The Origin, na MPX Gallery, em Seul. A exposição está prevista para acontecer de 23 de outubro a 30 de novembro de 2026, no terceiro piso do IFC Mall, em Yeouido, reunindo G-Dragon, BTS, Stray Kids e outros seis grupos em um projeto que combina fotografia, vídeo, moda e artes visuais.

Conteúdo
  1. 48 artistas, 30 cenários e um olhar diferente sobre o K-pop
  2. O que significa origem neste contexto?
  3. Nove artistas e grupos em 18 histórias
  4. Retratos em preto e branco em escala monumental
  5. Uma obra coletiva construída em torno do movimento
  6. Desenhos e cartas aproximam o público dos artistas
  7. O que os visitantes podem fazer e levar para casa
  8. Ingressos, horários e calendário da turnê
  9. Principais informações

Foram necessários cerca de quatro meses de produção e mais de 30 grandes cenários para fotografar os participantes. O tema central é a origem: os sonhos e a paixão que os artistas tinham quando começaram. Os visitantes encontrarão tanto imagens cuidadosamente dirigidas quanto materiais mais pessoais, incluindo cartas manuscritas e desenhos feitos pelos próprios artistas.

Os nove artistas e grupos participantes são G-Dragon, BTS, Stray Kids, TOMORROW X TOGETHER, aespa, ENHYPEN, IVE, RIIZE e CORTIS. Juntos, somam os 48 artistas anunciados. G-Dragon participa como artista solo, ao lado dos outros oito grupos.

O anúncio oficial de ingressos da NOL Ticket confirma que a temporada em Seul vai de 23 de outubro a 30 de novembro de 2026. Essa informação sobre as datas é importante para quem planeja viajar, especialmente porque a turnê internacional anunciada está prevista para começar em janeiro do ano seguinte. Reservas e informações atualizadas sobre a exposição estão disponíveis na NOL Ticket.

O que significa origem neste contexto?

D'FESTA coloca as ambições iniciais dos artistas no centro de seu conceito e, em seguida, explora suas identidades por meio de diferentes formatos visuais. Música e performance são o ponto de partida, mas fotografias, imagens em movimento, roupas e obras de arte conduzem as histórias da exposição.

Os organizadores descrevem o projeto como uma tentativa de apresentar artistas conhecidos por meio de um formato artístico diferente. Em uma declaração sobre a preparação da exposição, a equipe organizadora de D'FESTA afirmou:

Dedicamos muito tempo e esforço para apresentar os momentos mais brilhantes do K-pop em um novo formato artístico.

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As seções anunciadas alternam entre grandes imagens públicas e gestos pessoais mais intimistas. Retratos monumentais e uma instalação coletiva dão dimensão ao projeto, enquanto desenhos, cartas e mensagens gravadas voltam a atenção para cada participante. Essa combinação oferece aos visitantes várias maneiras de se conectar com artistas que costumam conhecer por meio de músicas, videoclipes e apresentações no palco.

Nove artistas e grupos em 18 histórias

THE NINEFOLD apresenta os nove artistas e grupos participantes em 18 histórias. Cada um foi fotografado em diferentes cenários e com direções distintas, com o objetivo de registrar expressões e movimentos que o público normalmente não veria no palco.

Os números da produção ajudam a entender como essa seção foi montada. Mais de 30 grandes cenários foram criados ao longo de cerca de quatro meses, permitindo desenvolver ambientes distintos em vez de colocar todos os participantes diante do mesmo fundo. Os cenários fazem parte do processo de criação das imagens da exposição.

Dezoito histórias para nove artistas e grupos equivalem a uma média de duas histórias por participante, embora a descrição anunciada não explique como elas serão distribuídas. Os visitantes podem esperar uma série de propostas visuais distintas, em vez de um único retrato coletivo repetido para toda a formação.

A planta completa, a disposição de cada instalação e o conteúdo detalhado de cada história ainda não foram divulgados publicamente. Mesmo assim, as seções anunciadas definem os principais componentes da exposição: fotografia dirigida, grandes retratos, obra coletiva, desenhos individuais, mensagens e participação dos visitantes.

Retratos em preto e branco em escala monumental

HUES OF BLACK apresenta retratos com oito metros de largura e quatro metros de altura. Cada imagem tem uma área de 32 metros quadrados, fazendo com que o rosto e o olhar de um artista ocupem um espaço expressivo na galeria.

Os retratos deixam de lado as cores vibrantes e se concentram na expressão e na atmosfera de cada artista. A fotografia em preto e branco dá mais destaque à luz, à sombra e ao contraste, ou seja, à diferença entre as áreas mais escuras e mais claras de uma imagem.

Essa abordagem cria um contraste visual com os diferentes cenários de THE NINEFOLD. Uma seção constrói identidades por meio de ambientes e direção; a outra reduz a paleta de cores e amplia o retrato individual. Os visitantes poderão comparar como a exposição combina tanto cenários elaborados quanto uma linguagem visual mais restrita.

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Uma obra coletiva construída em torno do movimento

KANON NO. 48 é a obra central da exposição, realizada com a participação dos 48 artistas. Para criá-la, os artistas caminharam sobre uma estrutura monumental, reunindo seus diferentes movimentos e ritmos em um registro visual do K-pop contemporâneo.

O número no título corresponde diretamente à quantidade de participantes. Enquanto THE NINEFOLD organiza a exposição em torno de artistas e grupos distintos e HUES OF BLACK se concentra em rostos individuais, KANON NO. 48 reúne todo o projeto em uma obra compartilhada.

Os organizadores destacaram a escala como uma de suas características marcantes. A descrição anunciada enfatiza caminhada, ritmo e movimento, levando o interesse da exposição pela performance para além do palco convencional.

Para os visitantes, a obra cria um elo entre as outras instalações. O projeto passa das identidades próprias de cada grupo aos retratos individuais e, então, reúne os participantes por meio de uma ação artística em comum.

Desenhos e cartas aproximam o público dos artistas

THE SQUEEZE apresenta desenhos feitos pelos próprios artistas. Nessa seção, os participantes contribuem com imagens autorais, em vez de aparecerem apenas como tema de fotografias ou vídeos.

LETTERS reúne bilhetes manuscritos e mensagens em vídeo dirigidas aos fãs. A escrita à mão proporciona uma experiência diferente da de um retrato: os visitantes podem ver a forma física da mensagem e também ler suas palavras. Os vídeos acrescentam a voz e a maneira de falar dos artistas.

Essas seções dão um tom mais pessoal à exposição, ao lado das grandes instalações. Um retrato com oito metros de largura e uma carta manuscrita têm escalas bem diferentes, mas ambos direcionam a atenção para a pessoa por trás de uma identidade de palco já conhecida.

Os desenhos e as mensagens também ampliam o significado da participação no projeto. Ao longo da exposição, os artistas aparecem em cenas dirigidas, contribuem com movimentos para uma obra coletiva e criam materiais para serem vistos ou lidos pelos fãs.

O que os visitantes podem fazer e levar para casa

THE ENCOUNTER é o programa interativo da exposição. Os visitantes podem ouvir as vozes dos artistas e tirar fotos comemorativas durante a visita. O programa reúne a participação do público às fotografias, aos vídeos e às obras de arte em exibição.

Um kit de entrada também está incluído. Os itens anunciados são ingressos com fotos, adesivos e um folheto, para os visitantes guardarem depois da visita.

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A combinação de áudio, fotografias e materiais impressos torna essa parte da exposição especialmente interessante para fãs que colecionam imagens e lembranças. Também oferece uma atividade diferente entre as seções dedicadas principalmente a observar imagens ou ler mensagens.

A exposição é apresentada como uma experiência de galeria criada a partir das contribuições dos artistas. As atividades para os visitantes se concentram nas obras, nas gravações e nas fotos comemorativas descritas no programa.

Ingressos, horários e calendário da turnê

A MPX Gallery fica dentro do IFC Mall, no número 10 da Gukjegeumyung-ro, em Yeongdeungpo-gu, Seul. As informações dos ingressos indicam funcionamento diário das 11h às 20h40, no horário padrão da Coreia, com última entrada às 19h.

O anúncio oficial de ingressos confirma o valor de 32.000 wons para a entrada geral, válida para visitantes a partir de 36 meses de idade. Só serão aceitos pagamentos com cartão. A visita sugerida dura cerca de 90 minutos: aproximadamente uma hora para a exposição e 30 minutos para a loja de produtos. Essa divisão ajuda os visitantes a estimar quanto tempo reservar.

Quem entrar no horário indicado para a última entrada terá uma hora e 40 minutos até o fechamento, um pouco mais do que a duração sugerida para a visita. A NOL Ticket reúne informações sobre reservas e horários, incluindo as condições de compra e eventuais mudanças nos detalhes anunciados.

A sequência anunciada começa em Seul e continua no exterior:

  • 23 de outubro de 2026: abertura prevista na MPX Gallery, no IFC Mall, em Yeouido.
  • 30 de novembro de 2026: último dia previsto da exposição em Seul.
  • Janeiro do ano seguinte: início previsto da turnê internacional, começando por Tóquio antes de seguir para outras grandes cidades.

Tóquio é o primeiro destino internacional anunciado. Ainda não foi divulgada a lista completa das cidades seguintes, dos locais nem das datas de abertura. Por enquanto, a exposição de Seul oferece o panorama mais claro do projeto, das seis seções anunciadas ao kit de entrada e às atividades para os visitantes.

Principais informações

  • D'FESTA: The Origin reúne 48 artistas, entre G-Dragon e oito grupos de K-pop.
  • A exposição em Seul está prevista para acontecer de 23 de outubro a 30 de novembro de 2026, na MPX Gallery, no IFC Mall, em Yeouido.
  • A produção levou cerca de quatro meses e envolveu mais de 30 grandes cenários.
  • Entre os destaques estão as 18 histórias de THE NINEFOLD, os retratos de oito por quatro metros e a obra coletiva KANON NO. 48.
  • Desenhos, cartas manuscritas, mensagens em vídeo e atividades interativas complementam as grandes instalações.
  • O valor anunciado para a entrada geral é de 32.000 wons. Reservas e informações atualizadas estão disponíveis na NOL Ticket.
  • A turnê internacional está prevista para começar em Tóquio em janeiro do ano seguinte.
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