Rap com IA Guolairen transforma figuras históricas chinesas em companheiras para enfrentar dificuldades atuais

Dez figuras conhecidas, uma conversa bem atual

Um vídeo de rap com Du Fu, Li Bai e outras oito figuras da história e da mitologia chinesas recebeu mais de 1 milhão de curtidas em um dia após o lançamento. Nele, os personagens compartilham histórias de dificuldades ao redor de um microfone. O videoclipe musical feito com IA Guolairen se espalhou pelo Weibo, Douyin e WeChat Channels entre 13 e 15 de outubro de 2026, levando aos ouvintes sob pressão uma mensagem incomum: pessoas lembradas por sua grandeza também tiveram dificuldade para atravessar os dias comuns.

Em 20 de outubro, a música já tinha atraído quase 100 mil comentários e mais de 2,3 milhões de compartilhamentos nas plataformas sociais. Seu criador, Wang Kunzhe, diretor e fotógrafo de Wuhan que trabalha na internet como ZheFILM, pertence a uma geração nascida nos anos 1990. Seu caminho até esse momento viral começou na televisão, passou por filmes sobre sua cidade natal e, mais tarde, chegou a conteúdos produzidos com inteligência artificial generativa.

O título Guolairen descreve alguém que já passou por uma experiência. Em uma conversa cotidiana, essa pessoa poderia aconselhar alguém diante da mesma dificuldade. Wang dá a esse papel conhecido um propósito mais acolhedor: seus personagens oferecem companhia, não instruções para alcançar o sucesso.

O elenco reúne poetas, governantes, estrategistas militares e Sun Wukong, o Rei Macaco da ficção chinesa. O palco compartilhado lembra mais uma apresentação de comédia em microfone aberto do que um grande drama histórico. O cenário aproxima nomes célebres da escala de uma conversa, permitindo que suas decepções sejam o assunto, em vez de uma breve interrupção antes de suas conquistas.

O apelo central é concreto. Aluguel, sustento, rejeição e uma carreira estagnada oferecem aos ouvintes de hoje uma porta de entrada para histórias que costumam conhecer por meio da poesia, da literatura ou de relatos sobre o poder político.

Por que os personagens falam sobre seguir em frente

Du Fu, Su Shi, Liu Bang, Xiang Yu, Goujian, Sun Wukong, Cao Cao, Li Bai, Zhuge Liang e Sima Yi se revezam no vídeo. Reuni-los permite que a música passe por diferentes tipos de dificuldade sem exigir que um único personagem carregue toda a história.

O trecho de Du Fu parte da imagem de um poeta que ainda alugava um lugar para morar e tentava ganhar a vida em Chang'an por volta dos 40 anos. A história de Su Shi se volta para seu exílio em Huangzhou, aos 43 anos, e para o trabalho na agricultura com que se sustentava. Liu Bang é apresentado como um funcionário local de baixa patente aos 47 anos, antes da ascensão que o tornaria imperador.

Essas idades dão grande parte da força emocional à música. Para quem sente que deveria ter alcançado estabilidade até determinado aniversário, os personagens representam vidas em que as conquistas públicas vieram acompanhadas de longos períodos de incerteza. A música seleciona momentos difíceis e os coloca ao lado de preocupações atuais com o custo da moradia, o desemprego e a perda de espaço no trabalho.

A ansiedade moderna com financiamento imobiliário oferece ao público um ponto de comparação; os personagens falam a partir de versões imaginadas de suas próprias circunstâncias. A dificuldade de Du Fu para encontrar abrigo, por exemplo, cria uma ponte com quem se preocupa com o próximo pagamento do aluguel.

Os personagens fictícios de Guolairen expressam essa abordagem em um verso muito compartilhado. Traduzido para o inglês, ele diz:

Não estou aqui para ensinar você. Estou aqui para atravessar este trecho ao seu lado. As noites em claro, as palavras que você engoliu, as batalhas que não venceu: já passei por tudo isso.

Uma apresentação de rap com espaço para respirar

A interpretação reforça a mensagem da música. As vozes geradas incluem pausas para respirar, pequenas hesitações e suspiros discretos, detalhes que os ouvintes descreveram como naturais. Em vez de preencher cada batida disponível com rimas densas, a apresentação deixa espaço entre os pensamentos.

No rap, flow é a maneira como as palavras, o ritmo e as pausas se encaixam na batida. Guolairen usa esse espaço para transmitir a impressão de alguém que pensa antes de continuar. Uma breve pausa pode fazer uma frase sobre exaustão soar como uma confissão, e não como um discurso.

Os personagens também têm temperamentos vocais distintos. Liu Bang soa presunçoso, Zhuge Liang é ponderado e Sun Wukong, inquieto. Esses contrastes ajudam os ouvintes a acompanhar uma apresentação com dez vozes e dão um clima próprio a cada trecho.

A produção visual recebeu menos elogios do que a interpretação emocional. As imagens foram descritas como relativamente pouco refinadas, enquanto as reações do público se concentraram na escrita, nos arranjos e nas vozes. Esse equilíbrio ajuda a explicar a circulação do vídeo: as pessoas tinham um verso ou sentimento específico para compartilhar, mesmo que as imagens não fossem seu ponto forte.

A música abre espaço para frases que soam simples ou inacabadas. A abordagem combina com as vidas retratadas. Um personagem que admite a frustração em linguagem cotidiana pode parecer mais próximo de um ouvinte exausto do que alguém que oferece uma lição impecável a cada momento.

O cineasta de Wuhan por trás das vozes

A trajetória de Wang ajuda a explicar a ênfase nos personagens e no cenário. Ele ingressou na Wuhan Radio and Television Station em 2013 e saiu três anos depois para criar seu próprio estúdio. Entre seus trabalhos anteriores estão os curtas com temática de Wuhan Cixin Anchu Shi Jiangcheng e Qinjian Shang de Jianghu.

Seu trabalho foi selecionado para uma exposição nacional de fotografia artística. Ele também é apontado como uma liderança entre os novos grupos literários e artísticos de Hubei, além de atuar como diretor colaborador e fotógrafo colaborador do Planet Research Institute.

Antes de Guolairen, Wang já havia levado personagens históricos para situações contemporâneas usando IA. Seu projeto anterior, Qiannian Paotuan, que pode ser traduzido aproximadamente como Grupo de Corrida Milenar, colocou Li Bai no percurso da Maratona de Wuhan e usou o comandante militar Yue Fei em uma narrativa sobre corrida.

O projeto anterior e a nova música compartilham um método de contar histórias: pegar uma figura cultural conhecida, colocá-la em um cenário moderno reconhecível e criar uma conexão por meio de uma dificuldade cotidiana. Correr apesar do cansaço foi uma versão; conversar sobre decepções foi outra.

Wang, diretor e criador de conteúdo com IA por trás da ZheFILM, resumiu seu princípio criativo em uma frase curta. Traduzida para o inglês, ela diz:

A tecnologia é a superfície; o coração humano é o núcleo.

A frase original em chinês é "技术为表，人心为核". Ela foi descrita como um resumo do próprio Wang e citada literalmente pela imprensa, mas não foi fornecido um link para sua primeira publicação.

O relato de Wang sobre o trabalho coloca sua experiência com narrativas no centro. A IA oferece novas maneiras de produzir vozes e imagens, enquanto a escolha dos personagens, das situações e do tom emocional dá a esses elementos um propósito comum.

Como a música chegou ao público

Guolairen circulou por várias plataformas em um período concentrado. O Douyin ofereceu o espaço dos vídeos curtos, o WeChat Channels levou a música a círculos sociais e o Weibo ajudou a ampliar a discussão pública. Os números divulgados mostram tanto a rápida repercussão inicial quanto o compartilhamento contínuo.

• 2013: Wang ingressou na Wuhan Radio and Television Station.
• 2016: Ele deixou a emissora e criou um estúdio próprio.
• Antes de Guolairen: Seus projetos com IA incluíram Qiannian Paotuan, com figuras históricas em uma história sobre uma maratona.
• De 13 a 15 de outubro de 2026: O lançamento de Guolairen e sua rápida circulação se concentraram nas plataformas sociais.
• Em um dia após o lançamento: Segundo relatos, o vídeo ultrapassou 1 milhão de curtidas.
• Até 20 de outubro: O engajamento divulgado incluía quase 100 mil comentários e mais de 2,3 milhões de compartilhamentos.

Os números descrevem ações diferentes. Uma curtida registra uma reação, um comentário acrescenta uma resposta e um compartilhamento faz o conteúdo chegar a outras pessoas. O alto número de compartilhamentos é relevante porque a mensagem de companhia da música dá aos espectadores um motivo para enviá-la a alguém.

Um registro divulgado com mais detalhes aponta que, até a noite de 20 de outubro, o vídeo original no Douyin tinha mais de 2,85 milhões de curtidas, mais de 2,33 milhões de compartilhamentos e quase 670 mil salvamentos. Um registro anterior, datado de 18 de outubro, indicava mais de 2 milhões de curtidas e compartilhamentos. Nenhum dos registros veio acompanhado de uma metodologia de contagem. No Bilibili, a versão publicada em 16 de outubro teria ultrapassado 350 mil visualizações em três dias, com contribuições em moedas virtuais próximas a 90% do total de curtidas; não foram informados os números absolutos de curtidas, comentários e compartilhamentos nessa plataforma.

As informações disponíveis não detalham os comentários por plataforma nem explicam como foi calculado o total de quase 100 mil, tampouco esclarecem como foram compilados os números originais de várias plataformas. Não foram divulgados números separados de curtidas, comentários e compartilhamentos no Weibo e no WeChat Channels. Também não foram revelados as ferramentas de IA, o orçamento da produção, o tempo gasto para produzir o vídeo nem a divisão detalhada do trabalho entre composição humana e geração por IA.

Por que os ouvintes reagiram à ideia de companhia

Os ouvintes destacaram repetidamente a sensação de serem compreendidos. Comentários mencionaram momentos de choro, especialmente entre pessoas de meia-idade, e elogiaram o uso da música feita com IA. A reação se concentrou nas pressões acumuladas da vida adulta, e não apenas na surpresa com a tecnologia.

A escolha de uma voz que oferece companhia é central para essa reação. Uma palestra sobre perseverança pede que o ouvinte melhore. Um personagem que descreve uma decepção semelhante oferece primeiro reconhecimento. Guolairen escolhe repetidamente a segunda abordagem.

A fama histórica acrescenta uma reviravolta. Du Fu e Su Shi costumam ser apresentados como poetas consagrados, cujas obras atravessaram séculos. Ao voltar a atenção para seus períodos de insegurança ou sofrimento, a música torna essas reputações consolidadas menos distantes de uma vida que ainda está sendo construída.

O público também sabia que as vozes eram geradas. Reações emocionadas e preocupações com as consequências para os músicos apareceram lado a lado na discussão. Para alguns ouvintes, gostar da apresentação tornou mais palpáveis as mudanças nas ferramentas da indústria.

O que os números da indústria realmente mostram

A discussão mais ampla em torno de Guolairen incluiu um dado expressivo: a participação de músicas feitas com IA entre as novas canções de uma grande biblioteca musical chinesa não identificada teria passado de 5,2% em 2024 para 21,4% em 2025. Isso representa um aumento de 16,2 pontos percentuais, levando a participação mais recente a pouco mais de quatro vezes o patamar anterior.

A biblioteca não foi identificada, e os critérios usados para classificar uma música como feita com IA não foram especificados. Os números descrevem a mudança relatada dentro desse catálogo. Eles oferecem uma visão mais restrita do que uma contagem de toda a música lançada na China.

A mesma discussão sobre o setor descreveu grande parte da música feita com IA como material produzido em massa, com relativamente poucos sucessos de grande alcance. Guolairen chamou atenção em meio a essa oferta crescente por combinar um conceito reconhecível com uma necessidade específica do público: dar segurança a pessoas cansadas de ouvir que precisam ter sucesso.

IA generativa se refere a softwares que produzem material novo, como áudio ou imagens, usando padrões aprendidos durante o treinamento. Na produção musical, essas ferramentas podem ajudar a gerar vozes cantadas e explorar diferentes sonoridades. Um diretor pode então selecionar e organizar os resultados em torno de uma história, embora o processo exato de produção de Wang não tenha sido divulgado.

As escolhas humanas continuam no centro da música

Li Xiaobing, diretor do Departamento de Inteligência Artificial Musical do Conservatório Central de Música, afirmou que a IA é capaz de apresentar estruturas emocionais precisas sem depender da experiência humana. Ele também argumenta que ela não compreende o núcleo emocional e a orientação espiritual de uma obra.

Essa distinção ajuda a explicar o trabalho criativo visível em Guolairen. A produção precisa soar convincente, mas as decisões mais importantes dizem respeito ao que os personagens falam: escolher a dificuldade em vez do triunfo, um microfone compartilhado em vez de um cenário histórico grandioso e companhia em vez de conselhos.

Para Wang, as novas ferramentas ampliam uma prática enraizada no cinema e na fotografia. Para os músicos, a popularidade do vídeo chama atenção para apresentações geradas que o público está disposto a ouvir e compartilhar. Para os ouvintes, o resultado imediato é mais simples: nomes conhecidos falam sobre experiências que parecem próximas das suas.

A conexão mais forte da música está entre essas escolhas. Seus personagens já sobreviveram aos capítulos que os atormentam, enquanto os ouvintes ainda estão vivendo os próprios. O conforto vem de fazer essa distância parecer menor.

Principais pontos

• Guolairen se espalhou rapidamente entre 13 e 15 de outubro de 2026 e, segundo relatos, ultrapassou 1 milhão de curtidas em um dia.
• Até 20 de outubro, o engajamento divulgado incluía quase 100 mil comentários e mais de 2,3 milhões de compartilhamentos; um registro separado do vídeo original no Douyin naquela noite apontava mais de 2,85 milhões de curtidas e mais de 2,33 milhões de compartilhamentos, sem informar a metodologia de contagem.
• Dez figuras da história e da mitologia chinesas fazem rap sobre adversidades em um cenário que lembra uma apresentação de microfone aberto.
• O criador Wang Kunzhe, conhecido como ZheFILM, trabalhou na televisão em Wuhan antes de fundar um estúdio em 2016.
• A música conecta dificuldades históricas a preocupações atuais com moradia, trabalho e decepção.
• A repercussão reacendeu o debate sobre a relação entre ferramentas de produção com IA e a narrativa humana.