Músicas feitas com IA chegam ao topo das paradas da Coreia enquanto regras de direitos autorais deixam royalties indefinidos

13 min de leitura
AI Songs Reach Korea's Top Charts as Copyright Rules Leave Royalties Unsettled

Um sucesso em 3º lugar com voz artificial

Have You Become the Adult You Dreamed Of?, do Meomuru, chegou ao 3º lugar no Melon Top 100 da Coreia do Sul em outubro de 2026, transformando uma música feita com inteligência artificial em sucesso comercial e em um teste prático para as regras de direitos autorais do país. A letra foi escrita por pessoas. A composição básica e os vocais vieram do Suno, um serviço de música com IA.

Conteúdo
  1. Um sucesso em 3º lugar com voz artificial
  2. As pessoas por trás do Meomuru
  3. Por que a música está conquistando ouvintes
  4. Como funciona o processo de produção
  5. A regra de registro que durou 22 dias
  6. Por que uma gravação tem diferentes fluxos de pagamento
  7. Números de registros expõem a pressão administrativa
  8. Oferta crescente, disputas sobre treinamento sem solução
  9. O que regras mais claras precisariam abranger
  10. Principais pontos

Lançada em 2 de junho, a balada de rock se espalhou por vídeos curtos antes de chegar ao 3º lugar em 13 de outubro e manter essa posição em 14 de outubro. O tema é conhecido: a distância entre as esperanças da infância e as pressões da vida adulta. Ouvintes compartilharam histórias pessoais e disseram encontrar conforto em uma voz que não pertence a nenhum cantor humano.

O sucesso veio enquanto as regras para arrecadar e distribuir parte do dinheiro continuam indefinidas. A Glorywave, equipe de composição por trás do Meomuru, diz receber receitas de distribuição por meio de sua distribuidora, mas não ter registrado a música para gestão de royalties na Associação Coreana de Direitos Autorais Musicais, conhecida como KOMCA. Por isso, não recebe os royalties habituais de composição por esse meio.

Outro projeto, Joseon Hiphop, chegou ao 89º lugar no Top 100 do Melon com Forest of the Heart, combinando letras e direção criativa humanas com composição e vocais gerados por IA. Juntas, as faixas colocam uma questão concreta para o setor: quando uma pessoa escreve as palavras e uma máquina fornece a melodia e a voz, quais contribuições dão direito a quais pagamentos?

As pessoas por trás do Meomuru

A Glorywave é formada por Lee Yong-seok e Choi Seong-hyeok, que dizem trabalhar há cerca de uma década com cantores como Gilgu Bonggu e Hwang Chi-yeul. O Meomuru lhes deu um projeto que podiam dirigir por conta própria, da ideia inicial à produção, em vez de moldar músicas segundo as exigências de um cantor ou de uma agência.

A equipe escreveu a letra de Have You Become the Adult You Dreamed Of? a partir da experiência pessoal de questionar os próprios sonhos como compositores. O Suno forneceu a composição musical básica e os vocais, enquanto os criadores usaram instruções repetidas, revisões e materiais adicionais para desenvolver a gravação final.

Publicidade

A descrição do canal do Meomuru no YouTube apresenta a IA como um instrumento em um processo criativo dirigido por pessoas. O projeto descreve assim sua relação com a tecnologia:

Para mim, a IA é um instrumento moderno e uma parceira que ajuda a transformar minha imaginação em realidade.

O relato da Glorywave também descreve certa apreensão. No início, a dupla considerava o Suno algo parecido com um brinquedo, mas os resultados aprimorados se tornaram tão inquietantes que os levaram a questionar o valor de anos dedicados ao estudo e à produção musical. Por fim, decidiram aprender a usar a tecnologia e adotá-la no próprio trabalho.

Por que a música está conquistando ouvintes

Have You Become the Adult You Dreamed Of? coloca as preocupações com a vida adulta no centro de uma balada de rock. Seu apelo se baseia em uma experiência reconhecível: crescer traz responsabilidades e dúvidas que uma criança imaginando o futuro talvez nunca considere.

Vídeos curtos ajudaram a levar esse sentimento para além do público inicial da música. As pessoas a usaram como trilha de fundo, dando a clipes breves uma música que outros espectadores podiam descobrir e compartilhar. Um registro de 28 de setembro a colocou no topo do ranking diário de vídeos musicais populares do YouTube em 2 de setembro, antes de sua ascensão no Melon em outubro.

Alguns ouvintes se identificam com a letra e a melodia, independentemente de como a gravação foi produzida. Outros se opõem à concorrência entre gravações feitas com IA e apresentações humanas ou querem rótulos mais claros que expliquem o quanto a IA foi usada. As preocupações também envolvem o trabalho disponível para cantores, compositores e outras pessoas que participam da produção.

O caminho da música até a popularidade revela uma tensão interessante. Seu tema emocional oferece algo diferente de músicas construídas em torno de fandoms de ídolos ou desafios de dança, mas a circulação em vídeos curtos ajudou a alcançar ouvintes. Sentimentos conhecidos e um poderoso canal de distribuição atuaram juntos.

Como funciona o processo de produção

A Glorywave diz que a IA permite testar melodias e arranjos rapidamente, inclusive ideias que a equipe não havia imaginado no início. Métodos de produção anteriores podiam exigir o arranjo dos instrumentos, a busca por músicos e a gravação de uma voz-guia antes que fosse possível ouvir uma ideia em uma forma mais desenvolvida.

O Suno traz outras dificuldades. Pedir a alteração de um trecho também pode modificar partes que os criadores queriam manter. A Glorywave descreve um processo em que transfere o material para um software musical convencional, canta novamente uma melodia ou muda a estrutura e, às vezes, insere o material revisado de volta na IA.

Publicidade

Esse vaivém importa para a gestão dos direitos autorais. Fica mais difícil documentar uma divisão simples entre letras humanas e música gerada por máquina quando pessoas e softwares revisam repetidamente o mesmo trecho. Para avaliar uma contribuição, é preciso saber o que a pessoa realmente criou, em vez de contar instruções ou o tempo dedicado ao trabalho.

A Glorywave planeja continuar usando IA e também colaborar com cantores e instrumentistas humanos. Seu fluxo de trabalho aponta para várias opções de produção, com diferentes combinações de escrita, interpretação, edição e sons gerados por pessoas ou máquinas.

A regra de registro que durou 22 dias

A KOMCA tentou estabelecer limites por meio de seus critérios de registro, anunciados sob a presidência de Lee Si-ha e em vigor a partir de 3 de agosto de 2026. A associação afirmou que uma música poderia ser registrada quando houvesse participação humana substancial e ativa na escrita da letra, na composição ou no arranjo, mesmo que a IA fosse usada como ferramenta de apoio.

O anúncio oficial excluiu resultados gerados inteiramente por IA a partir de instruções simples. O sistema proposto também exigia que os criadores informassem quais ferramentas usaram, em que medida e qual foi a natureza de sua própria contribuição.

Após 22 dias, a KOMCA retirou os critérios. O Ministério da Cultura, Esportes e Turismo pediu que fossem revogados diante de preocupações com a falta de consultas suficientes. O ministério e a Assembleia Nacional defenderam uma discussão mais ampla, enquanto a ausência de um método acordado para medir as contribuições humanas continuou sendo um obstáculo central.

A sequência de acontecimentos situa a ascensão da música ao lado da tentativa interrompida de regulamentar a música feita com IA:

  • 2 de junho de 2026: o Meomuru lançou Have You Become the Adult You Dreamed Of?
  • 3 de agosto: entraram em vigor os novos critérios de registro da KOMCA.
  • Mais tarde, em agosto: a associação retirou os critérios após 22 dias.
  • 2 de setembro: a música liderou o ranking diário de vídeos musicais populares do YouTube.
  • 13 e 14 de outubro: a música ficou em 3º lugar no Top 100 do Melon.

Das 648 solicitações relacionadas a músicas com IA recebidas durante os 22 dias, 583 foram suspensas e 65, excluídas, segundo números citados no debate sobre a política. Isso significa que cerca de nove em cada dez solicitações foram suspensas. Não foi definido um cronograma para a substituição dos critérios.

Por que uma gravação tem diferentes fluxos de pagamento

A legislação sul-coreana de direitos autorais protege as contribuições criativas humanas. Material gerado exclusivamente por IA não está protegido por ela. Por isso, uma música que combine os dois exige uma análise mais cuidadosa da letra, da melodia, do arranjo e de outros trabalhos criativos.

Os direitos de composição e os direitos relacionados a uma gravação são diferentes. Um letrista pode ter direitos sobre as palavras que escreveu, enquanto um produtor pode deter direitos conexos, também chamados de direitos vizinhos, sobre a gravação. A receita de distribuição pode chegar ao produtor por um caminho diferente dos royalties arrecadados por uma composição musical.

Publicidade

A situação da Glorywave ilustra o resultado prático. A equipe diz receber receitas por meio de sua distribuidora, mas deixar a música do Meomuru fora da gestão da KOMCA. O Melon afirmou que a parcela das receitas proveniente de royalties de direitos autorais de músicas feitas com IA continua indefinida.

Shin Ji-young, executiva da Kakao Entertainment, operadora do Melon, disse em uma discussão na Assembleia Nacional que os serviços de música não tinham como resolver por conta própria os pagamentos de direitos autorais e pediu padrões de liquidação. Antes de distribuir essa parcela do dinheiro, um serviço precisa de regras que identifiquem os direitos elegíveis e seus titulares.

Em uma música com letra humana, composição por IA e uma mistura de edições humanas e automatizadas, a tarefa central é identificar o trabalho criativo de cada pessoa. Um rótulo genérico informando que houve uso de IA dá informações úteis aos ouvintes, mas os responsáveis pela administração dos direitos também precisam de um relato mais detalhado da produção.

Números de registros expõem a pressão administrativa

Dados obtidos pelo gabinete da deputada Cho Eun-hee, do Partido do Poder Popular, junto à Comissão Coreana de Direitos Autorais mostram que os registros relacionados à IA nas áreas de música, vídeo e publicação passaram de um, em 2023, para 18, em 2024, 367, em 2025, e 1.054 nos primeiros oito meses de 2026.

O número de 2026 já era quase três vezes maior que o total de todo o ano de 2025. A comissão não separou os dados por meio nem contabilizou as solicitações rejeitadas no relatório. Ela afirmou que planejava exigir que os solicitantes informassem o uso de IA nos formulários de registro.

O registro de direitos autorais na comissão e o registro para gestão de royalties na KOMCA têm finalidades distintas. O primeiro documenta uma reivindicação relativa a uma obra; o segundo permite que a associação administre direitos e pagamentos. Ambos os sistemas precisam de informações úteis sobre autoria humana, mas seus números medem atividades diferentes.

O gabinete de Cho também identificou, nos dados da KOMCA, 802 casos de obras registradas como composições humanas que depois foram identificadas como geradas por IA. Foram citados royalties de 15,307 bilhões de won em 643 casos e de 5,26 bilhões de won em 159 casos, totalizando 20,567 bilhões de won.

A KOMCA suspendeu os pagamentos, mas, segundo relatos, não tinha autoridade para investigar o uso de IA e recuperar valores pagos anteriormente. As regras retiradas em agosto incluíam medidas de recuperação e penalidades equivalentes a três vezes o valor relevante em casos de registros falsos. A disputa envolve, portanto, tanto novas solicitações quanto dinheiro já pago.

Oferta crescente, disputas sobre treinamento sem solução

Os números da Deezer ilustram a rapidez com que músicas feitas com IA podem entrar nos sistemas de distribuição. A quantidade diária informada passou de 10 mil faixas geradas por IA, equivalentes a 10% dos envios, em uma contagem feita em janeiro, para 60 mil, cerca de 39%, em janeiro do ano seguinte; em junho, chegou a aproximadamente 90 mil, mais da metade dos envios.

Publicidade

Esses números representam um aumento de nove vezes no volume diário de envios de músicas feitas com IA entre a primeira e a última contagem. Para os serviços de música, essa expansão amplia a quantidade de material que exige decisões sobre identificação, distribuição e pagamento, além do grupo menor de faixas que atrai grandes públicos.

Na Coreia do Sul, uma análise de auditoria realizada em março sobre uma amostra de obras administradas pela KOMCA indicou que 60% poderiam envolver composição assistida por IA. O resultado foi apresentado como uma possibilidade dentro da amostra. Identificar o uso de IA com mais confiabilidade faz parte do desafio administrativo que o setor enfrenta.

Gravadoras como Universal Music Group e Sony Music também moveram processos contra desenvolvedoras de música com IA por causa de gravações usadas para treinar seus sistemas. O treinamento consiste em usar materiais existentes para ensinar padrões ao software, que então pode gerar novos conteúdos. As disputas dizem respeito à autorização e ao pagamento pelo uso desses materiais anteriores, uma etapa distinta da decisão sobre quem contribuiu para uma música recém-lançada.

O que regras mais claras precisariam abranger

Os critérios retirados da KOMCA já identificavam três informações úteis: a ferramenta de IA, a extensão de seu uso e a contribuição do criador. O processo de produção do Meomuru mostra por que também pode ser importante documentar revisões e edições quando uma obra passa repetidamente entre softwares de geração e ferramentas convencionais de produção.

Ouvintes que buscam transparência precisam de uma explicação compreensível do que estão ouvindo. Os responsáveis pela gestão dos direitos precisam de detalhes suficientes para identificar o trabalho humano protegido. E os criadores precisam de um caminho viável para registrar esse trabalho e receber pagamentos sem reivindicar autoria sobre material gerado inteiramente por uma máquina.

Entidades estrangeiras de gestão coletiva oferecem exemplos de aceitação condicionada. A ASCAP e a BMI, nos Estados Unidos, e a SOCAN, no Canadá, são descritas como organizações que permitem desde outubro de 2025 o registro de obras com elementos humanos e de IA. O tratamento dado por elas a obras mistas serve de comparação enquanto a Coreia do Sul debate seus próprios requisitos.

A posição do Meomuru nas paradas torna a questão urgente. Uma música de sucesso comercial já pode alcançar ouvintes enquanto seus criadores recebem um tipo de receita e deixam outro sem cobrança. As próximas decisões administrativas determinarão se letras, revisões e produção de gravação feitas por pessoas poderão ser reconhecidas e remuneradas por procedimentos claros.

Principais pontos

  • Have You Become the Adult You Dreamed Of?, do Meomuru, chegou ao 3º lugar no Melon em outubro de 2026.
  • A Glorywave escreveu a letra e dirigiu a produção; o Suno forneceu a composição básica e os vocais.
  • Forest of the Heart, do Joseon Hiphop, também entrou no Top 100 do Melon e chegou ao 89º lugar.
  • A KOMCA introduziu critérios para músicas feitas com IA em 3 de agosto e os retirou 22 dias depois.
  • A Glorywave recebe receitas de distribuição, mas diz não estar recebendo os royalties habituais de composição da música por meio da KOMCA.
  • O debate gira em torno de documentar as contribuições humanas, distribuir royalties e tratar dos direitos sobre músicas usadas para treinar sistemas de IA.
Compartilhar esta matéria

Você também pode gostar