Lee Soo-man retorna com A2O Soul e A2O Lite, unindo novas músicas à tecnologia de performance em 4D

Dois novos grupos e uma performance que você pode explorar

Lee Soo-man apresentou 24 novos artistas de dois grupos no Hall 9 do Centro de Exposições KINTEX 2, em Goyang, na província de Gyeonggi, em 12 de outubro de 2026. Sua empresa sediada em Singapura, A2O Entertainment, apresentou o grupo masculino A2O Soul, com 15 integrantes, e o grupo feminino A2O Lite, com nove, além de uma tecnologia que pretende permitir que o público reveja uma apresentação gravada de diferentes posições.

As primeiras músicas dos grupos, “Superstar”, do A2O Soul, e “Neon”, do A2O Lite, estavam programadas para lançamento simultâneo mundial às 18h de 13 de outubro. Os dois grupos fizeram suas primeiras apresentações ao vivo no showcase conjunto, intitulado Welcome to Soulite From A2O Soul A2O Lite.

O evento reuniu três partes do novo projeto de Lee: músicas sob a direção de seu colaborador de longa data Yoo Young-jin, um universo fictício que conecta os artistas da A2O e um sistema de gravação que reconstrói artistas em movimento no espaço tridimensional. Lee disse que os videoclipes dos dois grupos usaram 4D Gaussian Splatting, ou 4DGS, por meio de uma abordagem de filmagem que a A2O chama de INFINITE.

Para o fundador da SM Entertainment, agora principal produtor e líder visionário da A2O, o showcase marcou seu retorno à produção de grupos para o mercado coreano após o fim das restrições vinculadas à venda de suas ações em 2023 para a HYBE. Não foi seu primeiro projeto desde que deixou a SM: a A2O já havia apresentado o grupo feminino A2O May em 2024.

O retorno após a disputa pelo controle da SM

Lee fundou a SM Entertainment em 1995 e ajudou a construir o modelo de treinamento e produção por trás de artistas como H.O.T., BoA, TVXQ, Girls' Generation, SHINee, EXO, Red Velvet, NCT e aespa. Sua saída ocorreu após um desentendimento com a direção da SM e uma disputa pelo controle da empresa envolvendo a HYBE e a Kakao.

Em 2023, Lee vendeu sua participação de 14,8% na SM para a HYBE. A disputa pela aquisição terminou com a desistência da HYBE, enquanto o acordo de Lee o impedia de produzir músicas na Coreia por três anos. Os relatos divergem sobre quando a restrição expirou: vários indicam fevereiro de 2026, enquanto outro aponta março. Todos afirmam que ela já havia terminado antes do showcase de outubro.

O retorno à produção musical no país também deve ser diferenciado do retorno às aparições públicas. Lee fez um discurso de abertura no Congresso Mundial da Confederação Internacional das Sociedades de Autores e Compositores, em Seul, em maio de 2024, cerca de dois anos e cinco meses antes do lançamento da A2O.

A sequência que levou aos novos grupos se estende por vários anos:

• 2023: Lee deixou a SM e vendeu sua participação de 14,8% para a HYBE, aceitando restrições à produção musical na Coreia.
• 2024: Lee fundou a A2O Entertainment e apresentou o A2O May, grupo feminino formado principalmente por integrantes chinesas.
• Fevereiro ou março de 2026: relatos indicam meses diferentes para o fim da restrição de três anos.
• 12 de outubro de 2026: A2O Soul e A2O Lite fizeram suas primeiras apresentações ao vivo no showcase em Goyang.
• 13 de outubro de 2026: “Superstar” e “Neon” estavam programadas para lançamento às 18h.

Quem são A2O Soul e A2O Lite?

Os dois novos grupos reúnem integrantes da Coreia, do Japão, da China, da Tailândia e dos Estados Unidos. A idade média foi descrita como situada entre a metade e o fim da adolescência, embora as idades individuais não tenham sido detalhadas no lançamento.

A formação do A2O Soul foi divulgada como Moon, Seoha, Hansung e See-one, da Coreia; Lucien, da Coreia e dos Estados Unidos; Sora, Gaku e Sono, do Japão; Teo, Jun, Tai, Zai, Ayden e Zet, da China; e Alure, da Tailândia.

As integrantes do A2O Lite foram apresentadas como Young, Vora e Ayune, da Coreia; Himeki, do Japão; Xili, Merci e Aijing, da China; Rada, da Tailândia; e Oa, que tem cidadania dos Estados Unidos e do Japão. Os relatos usam grafias diferentes em inglês para duas integrantes: Siri e Aiching aparecem em outros textos no lugar de Xili e Aijing.

O showcase começou com uma dança conjunta de integrantes dos dois grupos, antes das apresentações separadas. Apesar do grande número de integrantes somados, os artistas não falaram com a imprensa durante a apresentação. A visão da empresa e a tecnologia de gravação de Lee receberam mais explicações do que as personalidades ou histórias individuais dos integrantes.

Sonoridades diferentes, com raízes musicais conhecidas

“Neon”, do A2O Lite, foi apresentada como Zalpha pop, um rótulo voltado à Geração Z e à Geração Alpha. Entre seus elementos musicais estão baixo marcante, sons eletrônicos, ritmos fortes para dança e um trecho a cappella. A música expressa a ambição de ir além do momento em que o grupo já está brilhando.

“Superstar”, do A2O Soul, segue outra direção. A A2O a chama de New Synthwave, inspirada nos sons de sintetizador associados a grupos dos anos 1980, como a-ha e New Order. As melodias e os vocais foram descritos como mais nostálgicos, em sintonia com a letra sobre admiração e saudade de uma superestrela.

As descrições dos lançamentos não são iguais em todos os relatos. Vários chamam as duas músicas de singles digitais de estreia, enquanto outros identificam “Superstar” mais especificamente como uma faixa lançada antes do álbum de estreia do A2O Soul. “Neon” é descrita de maneira consistente como o single digital de estreia do A2O Lite. Não foi divulgada uma data para o lançamento do álbum completo do A2O Soul.

Yoo Young-jin, que passou quase três décadas na SM e produziu sucessos para aespa e NCT, dirige a música e as performances dos dois grupos. Entre os colaboradores citados em “Superstar” estão HAAN, GENT! e Yoo; “Neon” foi produzida com Dem Jointz e Yoo.

O compositor e produtor sueco Alex Karlsson compareceu ao showcase. Seus créditos na SM incluem “Tiger Inside”, do Super M, “Fireflies”, do NCT Dream, e “Undercover”, do SHINee. Ele descreveu a nova música como uma combinação de raízes melódicas reconhecíveis com elementos que não faziam parte do trabalho anterior de Lee:

Ainda dá para ouvir algumas raízes.

Mas há muita coisa nova aí que não acho que tenhamos ouvido na SM.

Essa combinação ajuda a explicar a principal tensão do lançamento. A A2O apresenta novos nomes de gêneros e tecnologia de visualização, mas sua liderança musical está diretamente ligada à tradição de produção que Lee construiu na SM.

Soulite conecta os artistas em uma única história

Os grupos fazem parte da ACE, sigla de A2O Cosmic Epic, um universo fictício centrado no planeta Soulite. O A2O May, grupo feminino de cinco integrantes apresentado em 2024, também faz parte desse universo.

Soulite é descrito como um lugar de abundância material, onde os habitantes podem ter o que desejam, mas sentimentos como amor, entusiasmo e a sensação de estar vivo estão desaparecendo. A história do A2O Soul acompanha garotos que deixam o planeta e vão para a Terra em busca das emoções e da energia que faltam em suas vidas.

A história do A2O Lite usa cores moldadas pelas lembranças e emoções de cada integrante. As cores individuais se combinam para criar uma nova luz, dando a “Neon” um papel na narrativa, em vez de manter o cenário fictício separado da música.

A empresa também prevê subunidades com diferentes combinações de integrantes, além de atividades solo e projetos. O universo compartilhado oferece uma maneira de conectar essas formações variáveis. Não foram anunciadas escalações específicas nem calendários de lançamento para esses projetos.

Lee explicou que A2O significa Alpha to Omega, com um fim ligado a outro começo. Essa ideia de mudança contínua aparece tanto no nome da empresa quanto nos planos para que os artistas atuem em vários formatos.

O que muda com o 4D Gaussian Splatting

O destaque tecnológico do showcase foi o 4DGS. Várias câmeras gravam uma apresentação simultaneamente de diferentes posições, e as imagens são combinadas para reconstruir os artistas e seus movimentos no espaço tridimensional. O tempo acrescenta a quarta dimensão, permitindo representar uma apresentação em movimento, e não uma cena estática.

A diferença prática em relação ao vídeo comum é a liberdade de gerar pontos de vista depois da filmagem. Uma gravação convencional mostra os ângulos captados e escolhidos pela equipe de produção. Uma cena reconstruída pode permitir que o espectador mude de posição dentro do espaço gravado, em vez de assistir apenas aos enquadramentos selecionados.

Uma demonstração com um headset no evento foi descrita como permitindo que o espectador se movimentasse entre os artistas, inclusive vendo a apresentação do centro da formação e por trás deles. A demonstração indica um formato de visualização diferente, embora não esclareça quando o público terá a mesma experiência em casa.

Lee, principal produtor da A2O, explicou sua ambição comparando essa abordagem com métodos de gravação anteriores:

A fotografia registrava um único instante da vida de uma pessoa, enquanto o vídeo registrava a passagem do tempo e o movimento. Agora, o 4DGS vai além e torna possível voltar ao espaço e ao tempo em que algo foi gravado e ver aquele momento de qualquer posição ou ângulo.

A descrição representa uma ambição para o sistema, não um parâmetro técnico publicado. O lançamento não especificou a resolução da captura, os requisitos de processamento nem os limites de deslocamento dos espectadores pela cena reconstruída.

De conjuntos de câmeras estáticas à colaboração com a Samsung

Lee situou o início do projeto em experimentos realizados cerca de 16 anos antes com o que chamou de Matrix Camera System. Conjuntos de câmeras fotográficas criavam sequências que pareciam dar a volta em um artista congelado no ar. A técnica foi usada em videoclipes com Girls' Generation, SHINee, TVXQ e BoA.

Os relatos divergem sobre o tamanho daqueles conjuntos de câmeras. Um menciona de 100 a 120 câmeras, enquanto outro fala em centenas. O ponto em comum é que muitas fotografias foram combinadas para criar um ponto de vista em movimento ao redor de um instante aparentemente suspenso.

A nova abordagem substitui esse instante congelado por artistas em movimento. Lee disse que o sistema de filmagem INFINITE, da A2O, aplica 4DGS a produções reais, incluindo os dois videoclipes de estreia.

Lee também falou sobre uma colaboração com a Samsung Electronics em uma experiência de realidade estendida. Realidade estendida, ou XR, é um termo abrangente para experiências que envolvem o espectador com conteúdo digital ou o combinam com o ambiente físico. A demonstração com o headset foi apresentada como uma experiência de realidade virtual.

Os detalhes comerciais da colaboração não foram anunciados. O lançamento não identificou um modelo de headset para consumidores, uma data de lançamento público, preços nem se a experiência funcionará em dispositivos de diferentes fabricantes. Lee agradeceu à Samsung pela colaboração e à CJ ENM por ajudar a apresentar o novo começo da A2O no evento.

Blooming Talk amplia a conexão com os fãs

Os planos tecnológicos da A2O também vão além das apresentações gravadas. Lee apresentou o Blooming Talk, uma plataforma de comunicação destinada a conectar fãs e artistas, com lançamento previsto para outubro e funções de conversa por vídeo esperadas para o fim do mês.

As descrições da plataforma incluem interações com avatares de inteligência artificial dos integrantes dos grupos, além de comunicação com os próprios artistas. São experiências distintas: interagir com um avatar não é conversar com a pessoa que ele representa. A apresentação não explicou em detalhes como essas opções seriam identificadas ou diferenciadas para os usuários.

Lee também apresentou a ideia de programas interativos de conversa ao vivo, nos quais vários fãs e celebridades poderiam se ver, ouvir e falar em tempo real. Ele prevê que o mesmo espaço compartilhado possa receber shows, conversas e debates.

O lançamento em outubro e as funções de vídeo no fim do mês são os próximos marcos anunciados após os singles. Não foi dada uma data exata para o formato mais amplo dos programas de conversa, e preços, limites de acesso e critérios para selecionar os fãs participantes não foram divulgados.

Em conjunto, esses planos abordam duas partes distintas da experiência dos fãs. O projeto de 4DGS muda o lugar de onde o espectador pode assistir a uma apresentação gravada. O Blooming Talk pretende mudar a forma como os fãs se comunicam com os artistas, acrescentando interações com inteligência artificial às interações humanas.

Usos futuros continuam sendo propostas; música vem primeiro

Lee sugeriu que gravações de movimentos humanos poderão, no futuro, servir como dados de treinamento para inteligência artificial e robôs, ajudando-os a aprender sobre ações, ambientes e espaços. Essa proposta vai além dos videoclipes e das demonstrações para fãs apresentados no lançamento.

Não foi anunciada nenhuma parceria específica na área de robótica, programa de treinamento ou disponibilização de conjuntos de dados. A possibilidade de reutilizar dados de apresentações também levanta questões práticas sobre autorização, propriedade e armazenamento ou compartilhamento das gravações. Lee falou sobre a responsabilidade envolvida em gravar pessoas, mas o evento não estabeleceu regras para esses possíveis usos futuros.

Como principal produtor da A2O, Lee relacionou o projeto de gravação às decisões sobre como preservar as atividades humanas:

Precisamos pensar não apenas no que a tecnologia pode fazer, mas também no que gravamos e no que deixamos para o futuro.

Por enquanto, as partes mais concretas do projeto são os dois grupos, suas primeiras apresentações e os lançamentos programados das músicas. A demonstração com o headset mostra uma aplicação da abordagem de gravação, enquanto o serviço mais amplo de XR, a plataforma para fãs e os usos de inteligência artificial têm níveis diferentes de detalhamento e não compartilham uma mesma data de lançamento.

Lee voltou repetidas vezes ao tema da música durante a apresentação. Ele argumentou que a diferença de um grupo precisa começar pela música e se estender à dança, ao vídeo e à performance. Segundo ele, a tecnologia por si só não seria suficiente se o público não gostasse do resultado.

Os lançamentos de 13 de outubro são, portanto, o primeiro teste público do A2O Soul e do A2O Lite como artistas musicais. Os planos de comunicação para o fim de outubro representam o próximo passo anunciado, enquanto o calendário do álbum de estreia e a disponibilidade mais ampla das apresentações imersivas ainda não foram divulgados.

Principais pontos

• O A2O Soul tem 15 integrantes e o A2O Lite, nove. Os dois fizeram sua primeira apresentação ao vivo no KINTEX, em Goyang, em 12 de outubro de 2026.
• “Superstar” e “Neon” estavam programadas para lançamento mundial às 18h de 13 de outubro.
• Yoo Young-jin dirige a música e as performances dos dois grupos. Entre os colaboradores citados nas músicas estão HAAN, GENT! e Dem Jointz.
• Os grupos compartilham o universo A2O Cosmic Epic com o A2O May, centrado no planeta fictício Soulite.
• Lee disse que os dois novos videoclipes usam 4DGS por meio do sistema de filmagem INFINITE, da A2O.
• A colaboração com a Samsung envolve uma experiência de visualização em XR, mas os detalhes de acesso para consumidores não foram anunciados.
• O lançamento do Blooming Talk estava previsto para outubro, com conversas por vídeo esperadas para o fim do mês e programas interativos ao vivo planejados para depois.
• Os relatos divergem sobre se a restrição de Lee à produção musical no país expirou em fevereiro ou março de 2026.