Um retorno recordista ao passado
A indústria cinematográfica de Hong Kong encontrou um sucesso inesperado em uma comédia de viagem no tempo que revisita sua própria história. Back To The Past, estrelado por Louis Koo e Raymond Lam, quebrou recordes de bilheteria e se tornou a maior estreia de um filme em língua chinesa da história da cidade. O filme, que estreou na véspera de Ano-Novo, arrecadou mais de HK$ 10,9 milhões apenas no primeiro dia. Ao fim da primeira semana, havia acumulado HK$ 45,4 milhões, superando marcas anteriores de sucessos como The Last Dance e Twilight Of The Warriors: Walled In.
Conteúdo
- Um retorno recordista ao passado
- A dura realidade de um mercado em retração
- A faca de dois gumes da nostalgia
- Por trás das câmeras: uma força de trabalho em crise
- A divisão "insustentável" dos orçamentos
- Obstáculos estruturais e dificuldades de financiamento
- Mudanças regionais e concorrência global
- Formando a próxima geração
- Em resumo
O longa de 107 minutos também vem fazendo sucesso no exterior, com uma arrecadação mundial que já soma US$ 8,2 milhões. Foi distribuído em mais de uma dúzia de países, entre eles Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Austrália. Esse desempenho comercial contrasta fortemente com o clima geral em torno do setor, que enfrenta uma queda acentuada na venda de ingressos e o fechamento de salas de cinema.
A comédia histórica de ficção científica é uma sequência da popularíssima série dramática de 2001 da emissora TVB, A Step Into The Past. A trama acompanha as aventuras de Hong Siu Lung, interpretado por Koo, um policial do século 21 encarregado de viajar à China antiga para garantir a coroação de Qin Shi Huang, vivido por Lam. O filme conseguiu reunir novamente o elenco da série original, incluindo Jessica Hsuan e Sonija Kwok, e despertou uma forte sensação de nostalgia no público local.
<A dura realidade de um mercado em retração
Apesar do ânimo no fim do ano provocado por Back To The Past, o panorama estatístico mais amplo do cinema de Hong Kong em 2025 foi desanimador. Dados da Hong Kong Box Office Limited mostram que a receita total do ano foi de aproximadamente HK$ 1,13 bilhão, uma queda de quase 16% em relação a 2024. O recuo dá continuidade a uma tendência de baixa, já que 2024 havia registrado queda de 6% em relação ao ano anterior.
A crise também é visível nas ruas da cidade. Pelo menos 10 cinemas fecharam desde o início de 2024. Hong Kong conta agora com 52 cinemas em funcionamento, bem menos que os 72 abertos em 1999, embora a população tenha crescido mais de 8% nas décadas seguintes. Os aluguéis elevados na região da Ásia-Pacífico e a mudança nos hábitos dos consumidores dificultaram a sobrevivência dos operadores depois dos longos fechamentos durante a pandemia de Covid-19.
Em 2025, nenhum filme de Hong Kong entrou no ranking geral das dez maiores bilheterias do ano. As primeiras posições foram dominadas por produções internacionais, com a animação japonesa Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba The Movie na liderança. A produção local de maior bilheteria foi a animação Another World, que arrecadou cerca de um décimo do valor alcançado pelo líder do ano anterior, The Last Dance.
<A faca de dois gumes da nostalgia
O sucesso de Back To The Past é atribuído em grande parte à nostalgia. A capacidade do filme de transportar o público de volta à era de ouro da televisão de Hong Kong tocou profundamente os espectadores. Um escritor taiwanês por trás do popular site de crítica cinematográfica Lessons From Movies captou esse sentimento em uma publicação viral no Facebook.
"O aspecto mais atraente do filme é a familiaridade que sentimos com o retorno do elenco original... Só de vê-los juntos, os antigos fãs já se emocionam até as lágrimas", escreveu o crítico, descrevendo o filme como uma grande viagem de volta à juventude para os fãs de longa data.
No entanto, depender da nostalgia traz riscos no longo prazo. Louis Koo, que também produziu o filme por meio de sua empresa, One Cool Group, apontou uma "lacuna geracional" no setor. Segundo ele, o público muitas vezes só se dispõe a pagar por ingressos para ver rostos conhecidos, o que cria uma barreira alta para novos atores assumirem papéis principais. Esse fenômeno limita a capacidade do setor de renovar seu conjunto de talentos e acompanhar as mudanças do tempo.
Até buscar inspiração na televisão ficou mais difícil, já que os produtores locais de séries dramáticas enfrentam dificuldades para criar conteúdo novo e atrair novos talentos em meio à queda da audiência e à concorrência crescente das plataformas de streaming. Em parte por esse motivo, o veterano ator e diretor Eric Tsang anunciou em janeiro que deixaria o cargo de gerente-geral da TVB para voltar a trabalhar com cinema.
<Por trás das câmeras: uma força de trabalho em crise
Enquanto as estrelas de Back To The Past comemoram a vitória, muitos profissionais dos bastidores enfrentam uma situação crítica. O diretor Ho Cheuk-tin, vencedor do prêmio de melhor diretor estreante no Hong Kong Film Awards de 2023 por The Sparring Partner, não trabalha em uma produção cinematográfica há quase três anos. Apesar do sucesso inicial, o interesse dos investidores diminuiu, e ele precisou buscar renda em outras áreas.
Ho disse a jornalistas que sua principal fonte de renda no ano passado veio de participações em séries dramáticas e programas de reality show da ViuTV, e não da direção. Ele se considera sortudo em comparação com colegas que não conseguem encontrar trabalho alternativo.
"Talvez todos os filmes só possam começar a ser rodados quando recebem investimento do governo", disse Koo em um programa da ViuTV, descrevendo o cenário atual como "assustador".
O impacto também atinge as equipes técnicas. Curry Hui, técnico de câmera que entrou no setor em 2007, disse que as produções cinematográficas costumavam representar 70% do seu trabalho. Essa proporção caiu para 40%, e produções de televisão e vídeos para o YouTube preencheram a lacuna. Para se sustentar, ele começou a dirigir para a Uber durante a pandemia e continua fazendo isso entre um projeto de cinema e outro.
<A divisão "insustentável" dos orçamentos
Rick Lau, diretor de fotografia, observou que o setor perdeu sua "principal fonte de renda". Segundo ele, os orçamentos dos filmes ficaram polarizados: as produções são ou grandes sucessos de bilheteria, que empregam um pequeno grupo de profissionais de elite, ou projetos de pequena escala, com recursos muito limitados.
"Isso criou uma indústria insustentável", disse Lau. A falta de filmes de orçamento médio significa menos oportunidades para um grupo amplo de profissionais aperfeiçoar seu ofício e ganhar um salário digno. Cecilia Then, gerente de produção, observou que os custos operacionais básicos diários ficam em torno de HK$ 200.000. Quando os orçamentos ficam abaixo desse patamar, os departamentos disputam recursos, o que pode comprometer a qualidade e resultar em críticas ruins. Isso cria um círculo vicioso em que os lucros baixos desestimulam novos investimentos.
<Obstáculos estruturais e dificuldades de financiamento
Os cineastas enfrentam diversos desafios estruturais que vão além da simples economia de mercado. Segundo o produtor Angus Chan, os investidores ficaram "mais cautelosos ao fazer as contas". Muitos hesitam em injetar capital em projetos que ainda não conseguiram financiamento público por meio de programas como o Film Production Financing Scheme (FPFS).
Embora esses programas ofereçam um apoio essencial, o processo de inscrição pode ser demorado. As autoridades costumam levar de quatro a seis meses para avaliar propostas, causando atrasos que podem interromper o ritmo dos projetos. Além disso, as regras rígidas para obtenção de licenças de filmagem e uso de espaços públicos têm frustrado os cineastas. O diretor Ho e o ator Louis Koo pediram que a colaboração com as autoridades seja facilitada, para reduzir os entraves administrativos que limitam o tempo e os locais de filmagem.
Há também a questão da censura. Notícias recentes indicam que o Hong Kong Film Awards retirou quatro títulos da lista de concorrentes, o que gerou preocupações sobre a liberdade criativa e os tipos de histórias que podem ser contadas. Restrições desse tipo podem deixar os investidores ainda mais receosos em relação a projetos que desafiem limites.
<Mudanças regionais e concorrência global
A crise de Hong Kong ocorre em meio ao rápido crescimento das indústrias cinematográficas de países asiáticos vizinhos. Entusiastas do cinema nas redes sociais observaram que Coreia do Sul, Indonésia e Tailândia ultrapassaram Hong Kong nos últimos anos, especialmente nos gêneros de ação e em outros segmentos de filmes de gênero.
Um usuário do Reddit comentou o declínio perguntando: "Onde está o próximo Chow Yun Fatt?" Outros observaram que a nova geração de atores muitas vezes não tem o carisma marcante de estrelas do passado, como Andy Lau ou Tony Leung. A ascensão global do cinema coreano e a produção de alta qualidade dos cineastas tailandeses elevaram o padrão do que é considerado um filme asiático de sucesso internacional.
Essa concorrência regional, somada ao domínio mundial das plataformas de streaming, tornou mais difícil para os filmes de Hong Kong atrair a atenção internacional. Hoje, o público tem acesso a um vasto catálogo de conteúdo do mundo todo, e as produções locais precisam oferecer algo realmente diferente para levar as pessoas de volta aos cinemas.
<Formando a próxima geração
Apesar do cenário desanimador, há esforços concretos para reverter essa tendência. O veterano ator e diretor Eric Tsang anunciou em janeiro que deixaria o cargo de gerente-geral da TVB para voltar a trabalhar com cinema.
Ao ver como a indústria cinematográfica de Hong Kong está mal neste momento, fico triste por não ter contribuído com ela durante meus cinco anos na TVB", disse Tsang. "Espero trabalhar com os novos diretores e produtores do setor, orientá-los e talvez compartilhar algumas ideias novas.
Iniciativas do setor também estão voltadas à formação de novos talentos. O Hong Kong-Asia Film Financing Forum (HAF) anunciou recentemente sua primeira leva de 17 projetos em desenvolvimento. O fórum aproxima diretores emergentes de produtores consagrados, como Stanley Kwan e Anthony Chen.
Os projetos selecionados para o fórum abrangem uma variedade de gêneros e temas, da comédia dramática 131, de Sasha Chuk, sobre uma massagista e um trabalhador da construção civil, à comédia intergeracional 38.83, de Vincci Cheuk. Essas iniciativas buscam injetar criatividade nova no setor e mostrar que o cinema de Hong Kong pode oferecer mais do que viagens nostálgicas ao passado.
Em resumo
- Back To The Past quebrou recordes de bilheteria, com arrecadação superior a HK$ 10,9 milhões no primeiro dia.
- A receita total de bilheteria de Hong Kong caiu quase 16% em 2025, para HK$ 1,13 bilhão.
- Dez cinemas fecharam desde 2024, restando apenas 52 em funcionamento.
- Veteranos do setor apontam a lacuna geracional e a polarização dos orçamentos como grandes desafios.
- Iniciativas como o HAF buscam orientar novos diretores e diversificar o conteúdo.
