All of Evangelion no Tokyo City View: por dentro da exposição de 30º aniversário

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All of Evangelion no Tokyo City View: por dentro da exposição de 30º aniversário

Uma celebração grandiosa sobre Tóquio

Três décadas depois de Neon Genesis Evangelion estrear em 1995, Tóquio recebe uma homenagem panorâmica a uma das séries de anime mais influentes de todos os tempos. A exposição de 30º aniversário All of Evangelion ocupa o Tokyo City View, observatório no 52º andar da Mori Tower, em Roppongi Hills. A mostra fica em cartaz até 12 de janeiro de 2026. Ao sair dos elevadores, os visitantes encontram uma enorme figura da Unidade 01 de Evangelion posicionada diante de janelas de vidro que vão do chão ao teto, com o horizonte de Tóquio ao fundo. A cena é ao mesmo tempo teatral e intimista. Ela dá o tom de uma exposição que revisita a evolução de Evangelion e mostra como seus criadores experimentaram ferramentas antigas e novas para ampliar as possibilidades da animação.

Conteúdo
  1. Uma celebração grandiosa sobre Tóquio
  2. O que a exposição apresenta
  3. Como Evangelion mudou o anime
  4. Planeje sua visita
  5. Datas e horários
  6. Ingressos e descontos
  7. Como chegar
  8. Atrações no local
  9. Além de Tóquio
  10. Destaques

A exposição acompanha a franquia desde suas primeiras bases até seu capítulo mais recente. Começa com materiais de ambientação e plantas que deram forma aos personagens, cenários e mecanismos do universo da história. Em seguida, passa pela série original de TV e pelos acetatos pintados à mão que definiram seu visual. As galerias seguintes mostram a transição para a produção digital na série de filmes Rebuild, iniciada em 2007, e as técnicas híbridas usadas no longa de 2021, Evangelion 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Os storyboards ficam ao lado das cenas finalizadas. Os vídeos de prévia ficam junto da arte conceitual. Os visitantes podem até ouvir gravações de testes de voz dos dubladores. O resultado é um percurso claro por décadas de trabalho artesanal, mostrando como desenhos se transformaram em cenas e como essas cenas se tornaram referências culturais para fãs do mundo todo.

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O que a exposição apresenta

A seção de abertura se concentra na construção do universo da série. Esboços e anotações explicam como os criadores desenharam os Evas, os Anjos e os espaços urbanos que dão o tom da história. Pranchas de design mostram como foram aprimoradas as expressões faciais, os trajes dos pilotos e as salas de controle. Diagramas mecânicos detalham escala e movimento. Esses documentos de bastidores são apresentados junto a monitores que exibem trechos curtos em repetição, permitindo que os visitantes comparem a ideia no papel com o resultado na tela. Os curadores organizaram o percurso de forma clara e cronológica, o que ajuda quem está conhecendo a série a acompanhar a linha do tempo sem se perder.

Para muitos, um dos destaques é a sala dedicada à série de TV de 1995. Cerca de 270 acetatos pintados à mão foram selecionados entre mais de 10 mil cenas arquivadas. A exposição percorre as camadas da animação tradicional em acetato. Guias de cores orientam as escolhas da paleta. Folhas de cronometragem marcam os movimentos e as falas. Anotações de câmera mostram como os artistas de composição sobrepunham as camadas para criar paralaxe e profundidade. Sob uma iluminação nítida, ver as pinceladas em tamanho real evidencia a habilidade manual envolvida. Também lembra ao público que a série original foi feita quadro a quadro por equipes que trabalhavam com lápis, tinta e câmeras de filme.

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Outra seção destaca as ferramentas de pré-produção. Os storyboards mapeiam ângulos de câmera, ritmo e emoção. Vídeos de prévia dão uma ideia do ritmo e da música. Estações de áudio reproduzem gravações de testes de voz, uma oportunidade rara de ouvir como a escolha do elenco moldou as vozes dos personagens antes da primeira exibição oficial. Esses materiais mostram como os diretores ajustavam as cenas muito antes de os animadores finalizarem os traços e as cores. Para os fãs que cresceram assistindo à série na TV ou em vídeo doméstico, é como ter acesso ao ateliê onde uma obra querida da cultura pop foi montada.

Hideaki Anno, criador de Evangelion, muitas vezes descreveu seu processo como aberto a descobertas. Em um comentário de 1996 sobre o trabalho na série, ele disse que a produção avançava com a energia de uma apresentação ao vivo.

O desenvolvimento de Evangelion me dá a sensação de um show “ao vivo”. Seja a história ou o desenvolvimento dos personagens, criei tudo sem um plano. No início, pretendia fazer uma obra simples com robôs.

O terceiro capítulo da exposição avança para os anos 2000 e para a série de filmes Rebuild of Evangelion. Aqui, layouts desenhados à mão e recursos digitais aparecem lado a lado. Os visitantes veem como a equipe usou ferramentas de computação para criar planos complexos, sem deixar de recorrer aos traços a lápis para captar expressões e gestos. Model sheets aparecem ao lado de modelos 3D giratórios. As camadas de efeitos são apresentadas separadamente para mostrar como fumaça, destroços e iluminação foram simulados. Os curadores usam painéis de texto curtos para explicar os fundamentos do fluxo de produção digital em linguagem clara.

O capítulo final é dedicado ao longa de 2021, Evangelion 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. A exposição documenta como a equipe combinou animação e métodos de filmagem com atores reais para levar o visual mais longe. Cenários em miniatura foram construídos e filmados como referência. A captura de movimento ajudou a coreografar os movimentos. O filme encerrou uma trajetória que atraiu grandes públicos no Japão e no exterior, com mais de 6,7 milhões de espectadores nos cinemas japoneses. A exposição contextualiza essas escolhas de produção e mostra como as ferramentas de cada época abriram novas possibilidades para a encenação e a narrativa.

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Como Evangelion mudou o anime

Em meados dos anos 1990, Evangelion desafiou as expectativas em relação aos animes de TV. A série abordou a ação de robôs gigantes a partir da psicologia e da vulnerabilidade. Misturou ficção científica com imagens religiosas e mitológicas. Fez do silêncio e da imobilidade elementos tão intensos quanto as cenas de batalha. Seu elenco principal, incluindo Shinji Ikari, Rei Ayanami e Asuka Langley Soryu, tinha uma carga emocional que serviu de modelo para muitas séries posteriores. A música de abertura, cantada por Yoko Takahashi, virou um hino que ainda hoje lota arenas. A série provou que um anime de TV podia ser, ao mesmo tempo, assunto de conversa entre amigos e uma máquina de merchandising.

Duas décadas depois, Anno refletiu sobre por que a animação atendia a seus objetivos criativos.

A animação é um mundo de ficção inteiramente inventado. Isso também significa que é o melhor meio para transformar a imaginação em imagens.

Essa abordagem ajuda a explicar por que a exposição dá destaque aos materiais de produção. Ao colocar acetatos e esboços originais ao lado de recursos digitais modernos, a mostra ressalta a continuidade em meio à mudança das ferramentas. Também destaca o esforço crescente para preservar a história do meio. A Anime and Special Effects Archive Organization, fundada por Anno, apoia a conservação de acetatos e desenhos frágeis que, sem isso, poderiam desbotar ou se perder. Muitos dos 270 acetatos em exibição foram preparados com apoio de conservação, dando aos visitantes uma rara oportunidade de ver de perto as cores e os traços originais.

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Planeje sua visita

A exposição foi concebida tanto como uma retrospectiva com padrão de museu quanto como uma experiência ligada ao próprio espaço. A vista ampla de Tóquio a partir do observatório reflete a escala da história. Depois do pôr do sol, uma apresentação especial de luzes complementa a mostra, e o percurso termina em uma loja com produtos de edição limitada e um catálogo da exposição. No mesmo andar, um café temático oferece pratos e sobremesas inspirados na série. A entrada com horário marcado ajuda a controlar o fluxo de visitantes na alta temporada, e quem for durante a semana pode receber um pequeno brinde, enquanto durarem os estoques.

Datas e horários

A exposição fica em cartaz de 14 de novembro de 2025 a 12 de janeiro de 2026. O horário de funcionamento é das 10h às 22h, com última entrada às 21h. O local é o Tokyo City View, no 52º andar da Mori Tower, em Roppongi Hills.

Ingressos e descontos

Os ingressos exigem a escolha de uma data e horário específicos. Recomenda-se a compra antecipada para os horários mais concorridos. Ingressos para o mesmo dia podem ser comprados no local, enquanto houver disponibilidade.

  • Preços regulares: adultos, 2.400 ienes; universitários e estudantes do ensino médio, 1.700 ienes; crianças de 4 a 15 anos, 1.100 ienes; visitantes com 65 anos ou mais, 2.100 ienes.
  • Descontos na compra antecipada: adultos, 2.200 ienes; universitários e estudantes do ensino médio, 1.600 ienes; crianças, 1.000 ienes.
  • Entrada com horário marcado: horários disponíveis de hora em hora, das 10h às 20h, para compras antecipadas. A entrada é permitida até uma hora após o horário indicado no ingresso.
  • Campanha por tempo limitado: ingresso “To You Who Will Be 14 in 2025” por 500 ienes, disponível para quem completar 14 anos entre 1º de abril de 2025 e 31 de março de 2026. Vendido no local de 17 a 30 de novembro (entrada entre 10h e 17h).
  • Campanha por tempo limitado: ingresso “To You Who Was 14 in 1995” por 1.000 ienes, disponível para quem tinha 14 anos entre 1º de abril de 1995 e 31 de março de 1996. Vendido no local de 17 a 30 de novembro (entrada entre 10h e 20h).
  • Períodos de venda: ingressos antecipados on-line disponíveis do fim de setembro até o último dia da exposição. Ingressos para o mesmo dia à venda de 14 de novembro a 12 de janeiro, na bilheteria e nas máquinas do edifício.

A organização pode alterar horários, capacidade ou regras. Para consultar as informações mais recentes ou comprar ingressos, acesse a página oficial da exposição no Tokyo City View: site oficial.

Como chegar

Endereço: 6-10-1 Roppongi, Minato City, Tóquio. A saída 1C da estação Roppongi, na linha Hibiya do metrô de Tóquio, dá acesso direto a Roppongi Hills. Para quem vem pela linha Oedo da Toei, a saída 3 fica a cerca de seis minutos a pé. As estações Azabu-juban e Nogizaka ficam a até 10 minutos de caminhada. O local conta com elevadores e portas automáticas.

Atrações no local

O café The Sun and The Moon, no mesmo andar, serve itens em parceria inspirados na série, como curry de frango apimentado da Unidade 01, massa com tomate da Asuka, hambúrguer do 10º Anjo, parfait de gergelim preto do Kaworu, sobremesa chiffon da Rei e bebidas temáticas dos personagens. Uma promoção limitada oferece aos visitantes durante a semana, entre 14 de novembro e 9 de janeiro (exceto de 29 de dezembro a 2 de janeiro), um cartão aleatório de All of Evangelion com um de cinco personagens principais. A loja oficial vende suportes de acrílico, conjuntos de broches, ímãs colecionáveis, chaveiros de metal, um skate com arte da Unidade 01 e uma caixa de cartões-postais, além do catálogo da exposição, que documenta a mostra.

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Além de Tóquio

As comemorações de aniversário não terminam em Roppongi Hills. Após a temporada em Tóquio, a exposição deve passar por Fukuoka e Okayama em 2026, ampliando o acesso para fãs de todo o Japão. As celebrações também incluem um evento de grande porte à parte na Yokohama Arena, de 21 a 23 de fevereiro de 2026. A programação se divide em duas áreas. A área expositiva EVA EXTRA 30 terá uma torre central hexagonal de LED, um estúdio de câmera virtual baseado em tecnologia de uma cena de batalha marcante do filme de 2021 e uma galeria de materiais de produção de toda a franquia. Na área de apresentações haverá música ao vivo, programação de moda, conversas e exibições em uma tela de LED gigante. A programação inclui uma apresentação de Yoko Takahashi, um desfile de moda de Evangelion e a estreia de um projeto de kabuki ligado à série. Haverá ingressos separados para cada área ou para as duas.

Em conjunto, esses eventos mostram por que Evangelion continua atraindo multidões décadas depois de sua estreia. A exposição de Tóquio destaca o trabalho artesanal e a história. A programação de Yokohama acrescenta apresentações ao vivo e interatividade. A turnê regional leva os arquivos a novos públicos. Para fãs de longa data e para quem está conhecendo a série agora, é uma oportunidade de ver como um desenho vira cena, depois memória e, por fim, parte de um vocabulário cultural compartilhado.

Destaques

  • All of Evangelion fica em cartaz no Tokyo City View, na Mori Tower de Roppongi Hills, até 12 de janeiro de 2026.
  • As galerias percorrem a franquia desde os primeiros projetos até o filme mais recente, com 270 acetatos em exibição, selecionados entre mais de 10 mil cenas.
  • As seções incluem storyboards, vídeos de prévia e gravações de testes de voz dos dubladores da série original de TV.
  • As exposições da fase Rebuild mostram a combinação de trabalhos desenhados à mão e recursos digitais, com exemplos de modelos 3D e camadas de efeitos.
  • O longa de 2021, Evangelion 3.0+1.0, é apresentado por meio de técnicas híbridas, como cenários em miniatura e captura de movimento.
  • Os ingressos têm horário marcado. Os preços regulares são 2.400 ienes para adultos, 1.700 ienes para estudantes, 1.100 ienes para crianças e 2.100 ienes para idosos.
  • Ingressos promocionais por tempo limitado para quem tinha 14 anos em 1995 ou completará 14 anos em 2025 estarão disponíveis no local de 17 a 30 de novembro.
  • O café The Sun and The Moon serve um menu temático. Visitantes durante a semana podem receber um cartão aleatório de personagem, enquanto durarem os estoques.
  • Depois de Tóquio, a exposição passará por Fukuoka e Okayama em 2026.
  • Um evento de aniversário à parte será realizado na Yokohama Arena de 21 a 23 de fevereiro de 2026, com exposições, apresentações ao vivo e exibições especiais.
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