O prêmio bilionário que a Sony deixou escapar: como a Netflix transformou ‘Guerreiras do K-Pop’ em um fenômeno global

A animação que surpreendeu o mundo — e a Sony

No verão de 2025, um filme de animação vibrante e que mistura gêneros, sobre um grupo feminino de K-pop que também caça demônios, chegou com tudo à Netflix e conquistou o público do mundo todo. Guerreiras do K-Pop não apenas bateu recordes de streaming: pulverizou todos eles, tornando-se o filme mais assistido da história da Netflix, com impressionantes 236 milhões de visualizações. Sua trilha sonora chegou com força à Billboard Hot 100 e entrou para a história da música com quatro músicas simultaneamente no Top 10. Por trás desse fenômeno cultural, porém, há uma lição de cautela para Hollywood: a Sony Pictures Animation, estúdio que investiu US$ 100 milhões na produção do filme, ficará com apenas uma fração dos ganhos por causa de um acordo de distribuição com a Netflix firmado durante a pandemia. Com a poeira baixando, profissionais do setor e fãs se perguntam: como a Sony deixou escapar uma franquia que poderia valer bilhões?

Como ‘Guerreiras do K-Pop’ virou um fenômeno da Netflix

Dirigido por Maggie Kang e Chris Appelhans, Guerreiras do K-Pop é um musical de animação americano de fantasia urbana. A história acompanha o Huntr/x, um grupo feminino de K-pop que luta secretamente contra demônios, inspirado na mitologia coreana, na cultura do K-pop e na estética dos animes. A animação deslumbrante, a música contagiante e os temas universais de identidade e autoaceitação do filme cativaram espectadores de todas as idades. O elenco conta com Arden Cho, Ahn Hyo-seop, May Hong, Ji-young Yoo, Yunjin Kim, Daniel Dae Kim, Ken Jeong e Lee Byung-hun, além de canções originais de Marcelo Zarvos e das estrelas em ascensão do K-pop EJAE e Andrew Choi.

Após estrear na Netflix em 20 de junho de 2025, o filme logo superou Alerta Vermelho e se tornou o mais assistido da plataforma, mantendo o primeiro lugar por 10 semanas consecutivas e aparecendo no Top 10 em 93 países. A trilha sonora virou um fenômeno musical, com o single “Golden” chegando ao primeiro lugar da Billboard Hot 100 — feito que um filme de animação não alcançava desde Encanto, da Disney, e o primeiro de uma trilha sonora de animação protagonizada por mulheres. O impacto cultural do filme foi além do streaming: uma temporada limitada de sessões para cantar junto teve os ingressos esgotados em 975 exibições e arrecadou até US$ 20 milhões nas bilheterias, apesar de o filme estar disponível para assistir em casa.

Por que a Sony vendeu os direitos?

As origens do lucro que a Sony deixou escapar remontam a 2021, quando a indústria do entretenimento ainda sentia os efeitos da pandemia de COVID-19. Os cinemas estavam fechados, as perspectivas de bilheteria para animações originais eram sombrias, e a Sony não tinha uma plataforma própria de streaming. Em busca de estabilidade financeira, a empresa fechou um acordo para vários filmes com a Netflix: o serviço de streaming cobriria os custos de produção e pagaria à Sony um valor adicional, limitado a US$ 20 milhões a US$ 25 milhões por filme, em troca de todos os direitos de distribuição e licenciamento de produtos. Para a Sony, era uma forma de garantir retorno e evitar demissões em um período de incerteza.

Na época, o acordo parecia prudente. Animações originais como Ruby Gillman: A Kraken Adolescente e Elio fracassaram nas bilheterias, e o alcance global da Netflix oferecia uma rede de segurança. Poucos poderiam prever que Guerreiras do K-Pop se tornaria um sucesso de uma geração, muito menos uma franquia com potencial para rivalizar com Frozen, da Disney.

O que se perdeu com a oportunidade

À medida que Guerreiras do K-Pop fazia sucesso, o lucro da Sony, limitado a um valor estimado de US$ 20 milhões a US$ 25 milhões, começou a parecer irrisório diante do potencial da franquia. Enquanto isso, a Netflix agora controla as sequências, os derivados, os produtos licenciados e as experiências ao vivo. A plataforma já planeja uma trilogia, uma série derivada, um musical de palco, um curta-metragem e até uma adaptação com atores. A expectativa é que os produtos licenciados e as vendas da trilha sonora gerem centenas de milhões de dólares a mais, tudo sob o guarda-chuva da Netflix.

Analistas do setor compararam a situação da Sony à venda de um bilhete de loteria premiado por uma quantia modesta. Como observou a Fortune, a Netflix pagou US$ 465 milhões pelas reprises de Seinfeld, o que faz o pagamento de US$ 20 milhões à Sony por uma franquia original que bateu recordes parecer quase trágico em retrospecto. Executivos da Sony reconheceram publicamente que a empresa precisa desenvolver e manter mais propriedades intelectuais originais, mas, por enquanto, só podem assistir à Netflix colher os frutos.

A Sony poderia ter previsto o sucesso do filme?

Alguns observadores do setor argumentam que a Sony tomou a decisão certa, considerando os riscos. Filmes de animação originais — especialmente os de visual inspirado em anime e conceitos ainda não testados — costumam ter dificuldades nos cinemas. O algoritmo e a plataforma global da Netflix permitiram que Guerreiras do K-Pop encontrasse seu público de forma orgânica e ganhasse impulso semana após semana. Como aponta o Screen Rant, a estreia direto no streaming permitiu que o filme se tornasse um sucesso de boca em boca, algo difícil de reproduzir com um lançamento tradicional nos cinemas.

Ainda assim, o sucesso inesperado nas bilheterias durante as sessões para cantar junto — com arrecadação de US$ 18 milhões a US$ 20 milhões em apenas dois dias — sugere que um lançamento amplo nos cinemas poderia ter sido lucrativo, sobretudo graças à base global de fãs de K-pop. A oportunidade perdida agora serve de estudo de caso sobre os riscos e as vantagens dos acordos de lançamento direto no streaming.

Por dentro do acordo entre Netflix e Sony: quem tem quais direitos?

O acordo firmado em 2021 entre a Sony e a Netflix era simples: a Netflix reembolsaria o orçamento de produção e pagaria um valor limitado, ficando com todos os direitos sobre a propriedade e os lucros futuros. A Sony receberia uma parte das vendas da trilha sonora e dos direitos de publicação musical, mas os direitos de licenciamento de produtos e da franquia pertencem exclusivamente à Netflix. Como confirma o The Hollywood Reporter, qualquer sequência ou derivado precisa ser coproduzido pelas duas empresas, mas a Netflix controla a distribuição. Se a Netflix desistir de uma sequência, a Sony poderá oferecê-la a outras empresas, mas fontes dizem que há “zero chance” de uma sequência lançada primeiro nos cinemas sob o acordo atual.

A estrutura do acordo reflete as incertezas da pandemia. A Sony priorizou a estabilidade em vez do potencial de ganhos, uma decisão que agora parece custosa. Como noticiam o Cartoon Brew e o Epicstream, a estratégia da Netflix de adquirir conteúdo subvalorizado durante crises do setor deu muito certo e deslocou o poder dos estúdios tradicionais.

Negociações para a sequência: quem tem poder de barganha?

Agora que Guerreiras do K-Pop provou seu potencial como franquia, Sony e Netflix iniciaram conversas sobre uma sequência. Os diretores Maggie Kang e Chris Appelhans são considerados essenciais para qualquer continuação, mas ainda não há acordo. Fontes dizem que a Netflix tem a maior parte do poder de barganha e que o lucro da Sony com uma sequência provavelmente também seria limitado, a menos que os termos fossem renegociados. O The Hollywood Reporter observa que nenhuma das empresas pode levar adiante uma sequência sem a participação da outra, mas os direitos exclusivos da Netflix significam que qualquer novo filme quase certamente estreará na plataforma de streaming.

Impacto cultural: por que o público não se cansa do filme

Além das intrigas empresariais, Guerreiras do K-Pop se tornou um verdadeiro fenômeno cultural. A mistura de K-pop, mitologia coreana e aventura sobrenatural conquistou um público global diverso. As crianças se encantam com a ação e a animação, enquanto os adultos se identificam com temas mais profundos, como comunidade, amizade e autoaceitação. A protagonista do filme, Rumi, embarca em uma jornada para aceitar seu verdadeiro eu, uma narrativa que tocou espectadores que também estão lidando com a própria identidade.

O sucesso da trilha sonora é sem precedentes: quatro músicas entre as dez primeiras da Billboard Hot 100, com “Golden” no primeiro lugar, e sete faixas no Top 50 global do Spotify. As estrelas musicais do filme, até então desconhecidas no universo do K-pop, viraram fenômenos da noite para o dia. As redes sociais estão repletas de artes feitas por fãs, versões de danças e cosplays, enquanto sessões com ingressos esgotados para cantar junto transformaram a ida ao cinema em uma celebração coletiva.

A crítica elogiou a representação autêntica da cultura coreana, a animação inovadora e a narrativa emocionante do filme. Como observa o The Guardian, Guerreiras do K-Pop conquistou crianças e pais, provando que histórias originais ainda podem se destacar em um cenário de mídia concorrido.

Lições para Hollywood: o valor da propriedade intelectual

A história de Guerreiras do K-Pop reforça uma verdade fundamental da indústria do entretenimento atual: ser dono de um sucesso vale muito mais do que apenas criá-lo. O controle da Netflix sobre a franquia significa que a empresa lucrará com sequências, produtos licenciados, eventos ao vivo e muito mais nos próximos anos. Apesar de seu investimento criativo, a Sony fica com um pagamento modesto e uma participação limitada em projetos futuros.

Especialistas do setor dizem que o caso provavelmente influenciará a forma como os estúdios negociam acordos de streaming no futuro. Como noticiam o WebProNews e o Puck, os estúdios podem buscar termos melhores, incluindo participação nos lucros e a manutenção de direitos importantes, sobretudo em projetos com potencial para virar franquia. A mudança na dinâmica de poder entre os estúdios tradicionais e as gigantes do streaming está reformulando os modelos de negócio de Hollywood, com a propriedade intelectual no centro da disputa.

Em resumo

• Guerreiras do K-Pop se tornou o filme mais assistido da história da Netflix, com 236 milhões de visualizações e uma trilha sonora de sucesso recorde.
• A Sony Pictures Animation produziu o filme por US$ 100 milhões, mas ficará com apenas US$ 20 milhões a US$ 25 milhões por causa de um acordo com a Netflix firmado durante a pandemia.
• A Netflix agora controla todos os direitos da franquia, incluindo sequências, produtos licenciados e eventos ao vivo, e pode obter bilhões de dólares em ganhos.
• O sucesso inesperado do filme nas bilheterias e seu impacto cultural destacam os riscos e as vantagens dos acordos de lançamento direto no streaming para os estúdios tradicionais.
• As negociações para uma sequência estão em andamento, mas a Netflix tem a maior parte do poder de barganha nos termos do acordo atual.
• A história serve de lição para Hollywood sobre o valor duradouro de ser dono de uma propriedade intelectual na era do streaming.