Japão e Coreia do Sul demonstram resiliência em meio à retração do mercado global de arte

Japão e Coreia do Sul: pontos de destaque em um mercado global de arte desafiador

Enquanto o mercado global de arte enfrenta sua maior retração em mais de uma década, Japão e Coreia do Sul despontam como raros polos de resiliência e inovação. Ao passo que os principais centros mundiais da arte — Nova York, Londres, Paris e Hong Kong — lidam com a queda nas vendas e a mudança nos hábitos dos colecionadores, as cenas artísticas de Tóquio e Seul estão se adaptando, evoluindo e, em alguns casos, superando as tendências globais. Este artigo explora como essas duas nações do Leste Asiático estão navegando pela turbulência, as características singulares de seus mercados e o que suas experiências revelam sobre o futuro da arte na Ásia e além.

Qual é a gravidade da retração do mercado global de arte?

2024 foi um ano desafiador para o mercado global de arte. De acordo com o relatório Global Art Market, da Art Basel e do UBS, as vendas totais caíram para cerca de US$ 57,5 bilhões, uma redução de 12% em relação ao ano anterior. A retração foi mais acentuada no segmento de alto padrão: o número de obras vendidas em leilões por mais de US$ 10 milhões caiu 39%. As vendas em leilões públicos recuaram 25% no total, enquanto as vendas de galerias e negociantes de arte caíram 6%. A incerteza econômica, as altas taxas de juros e as tensões geopolíticas deixaram compradores e vendedores mais cautelosos, sobretudo no segmento de luxo.

Apesar desses obstáculos, o número de transações no mundo cresceu 3%, chegando a 40,5 milhões. Esse paradoxo — menor valor total, mas maior volume de transações — reflete uma mudança em direção a obras mais acessíveis e a uma base mais ampla de colecionadores. Os segmentos médio e inferior do mercado demonstram maior resiliência, e até galerias menores relatam aumento nas vendas.

Japão: um mercado em discreta expansão

O mercado de arte japonês há muito é considerado fechado e conservador, mas nos últimos anos passou por uma transformação silenciosa. Entre 2019 e 2023, cresceu 11%, alcançando um valor estimado de US$ 681 milhões em 2023 — muito acima do crescimento médio global, de apenas 1% no mesmo período. Essa retomada vem após décadas de estagnação, que se seguiram ao estouro da bolha econômica dos anos 1980, quando os colecionadores japoneses estavam entre os mais influentes do mundo.

Em 2024, as vendas de belas-artes em leilões no Japão caíram 19%, para US$ 149,8 milhões. Embora a queda seja expressiva, ela foi menos acentuada do que a média global, de 27,3%. O número de lotes oferecidos em leilões foi o segundo maior da década, e a taxa de venda atingiu o maior nível em dez anos, de 73,9%, indicando uma demanda robusta pelas obras que chegam ao mercado.

A maioria das transações no Japão ocorre em faixas de preço mais baixas: em 2023, 91% dos lotes em leilão foram vendidos por menos de US$ 10 mil, e 93% das transações de galerias ficaram abaixo de US$ 50 mil. Essa democratização torna a arte mais acessível a um leque maior de compradores e ajuda a explicar a estabilidade do mercado. A estrutura é fortemente local: 84% das vendas são feitas a colecionadores japoneses, e 74% das vendas de galerias ocorrem presencialmente, não em feiras de arte ou pela internet.

O mercado de arte japonês também sustenta um ecossistema significativo: mais de 2.060 galerias e negociantes profissionais, 47.320 artistas visuais e mais de 5.000 museus (dos quais 1.000 são especializados em arte). O setor emprega diretamente cerca de 12.700 pessoas e movimenta US$ 136 milhões em atividades complementares de logística, emolduramento e serviços relacionados.

Por que o mercado japonês é tão resiliente?

Vários fatores sustentam a força relativa do Japão:

• Foco local: O mercado é dominado por vendas domésticas e relações de longo prazo entre colecionadores e galerias, o que o protege de choques globais.
• Reformas governamentais: Mudanças recentes na legislação tributária facilitaram a participação de galerias internacionais em feiras de arte japonesas, ampliando o envolvimento internacional.
• Estabilidade econômica: O aumento dos salários, a inflação moderada e o crescimento dos gastos dos consumidores contribuíram para uma base de colecionadores mais confiante.
• Acessibilidade: Os preços médios mais baixos tornam a arte mais acessível e incentivam uma participação mais ampla.

No entanto, ainda há desafios. O mercado continua relativamente fechado: apenas 10% das vendas de negociantes vêm de feiras de arte (em comparação com 29% no mundo), e só 2% vêm de feiras no exterior. As vendas pela internet também são limitadas, representando apenas 5% das transações. Também é necessário promover artistas emergentes e mulheres, que respondem por apenas 20% do faturamento das galerias.

Quem são os destaques da cena artística japonesa?

O Japão é o país de artistas reconhecidos internacionalmente, como Yayoi Kusama, Yoshitomo Nara e Takashi Murakami. Esses artistas costumam alcançar seus maiores preços em leilões no exterior, mas sua popularidade ajuda a impulsionar o interesse pela arte contemporânea japonesa no país. Novos talentos, como Yu Nishimura, também vêm ganhando destaque, com fortes altas nos totais de vendas em leilões nos últimos anos. As feiras de arte do país — Tokyo Gendai, Art Collaboration Kyoto e Art Week Tokyo — atraem cada vez mais atenção internacional e ajudam a apresentar novos talentos.

Coreia do Sul: crescimento acelerado e novos desafios

O mercado de arte sul-coreano teve um crescimento explosivo na última década, impulsionado pelo apoio governamental, por políticas tributárias favoráveis e por uma nova geração de colecionadores. Em 2022, a receita de vendas ultrapassou 1 trilhão de KRW, com mais de 103.000 obras vendidas — mais que o dobro do número registrado em 2019. O número de galerias privadas aumentou 75% entre 2019 e 2022, e a quantidade de feiras de arte cresceu 34% no mesmo período.

Seul se tornou um importante polo, recebendo eventos internacionais como Frieze Seoul e Kiaf Seoul, que juntas atraem dezenas de milhares de visitantes e mais de 100 galerias de destaque. A cidade ocupa agora o terceiro lugar no mundo em número de museus privados, e grandes empresas como Samsung e Hyundai investiram pesadamente nas artes.

No entanto, 2024 trouxe novos desafios. As vendas de arte em leilões na Coreia do Sul caíram 29%, para US$ 61,7 milhões, com recuo tanto no número de lotes oferecidos quanto no de lotes vendidos. Apesar disso, os números continuam entre os mais altos da última década, e a base do mercado está mais ampla do que nunca. A retração foi menos acentuada do que na China, onde as vendas em leilões caíram 46,1%.

O que torna o mercado coreano singular?

Várias características distinguem o mercado de arte sul-coreano:

• Colecionadores mais jovens: A chamada "Geração MZ" (millennials e integrantes da Geração Z) participa cada vez mais do mercado e vê a arte tanto como uma atividade cultural quanto como uma alternativa de investimento atraente a imóveis ou ações.
• Apoio governamental: Políticas como a Lei de Promoção da Arte e um fundo de 1,75 trilhão de KRW para conteúdo cultural fomentaram um ecossistema colaborativo e flexibilizaram as restrições à exportação.
• Incentivos fiscais: Isenções aplicáveis a certas vendas de arte incentivam o investimento e o colecionismo.
• Internacionalização: Com o aumento da censura na China, mais galerias e empresas internacionais estão escolhendo Seul como sua base na Ásia.

Apesar desses pontos fortes, o mercado não está imune às tendências globais. O número de galerias internacionais nas principais feiras diminuiu, e alguns questionam se Seul conseguirá manter sua posição como um dos principais polos de arte. Ainda assim, novos eventos, exposições de destaque em museus e feiras independentes inovadoras mantêm a cena movimentada.

Feiras de arte e colaboração entre países

As feiras de arte continuam sendo um importante motor de atividade nos mercados do Japão e da Coreia, embora tenham funções diferentes. Na Coreia, feiras como Frieze Seoul, Kiaf Seoul e Art Busan são centrais para o crescimento do mercado e sua projeção internacional. A Art Busan, por exemplo, se reposicionou como uma plataforma de experimentação e conexão regional, com seções com curadoria para artistas emergentes e projetos interculturais. Em 2025, a Art Busan fará uma parceria com a Tokyo Gendai, refletindo a tendência crescente de colaboração entre instituições japonesas e coreanas.

No Japão, as feiras de arte têm menos destaque, e a maioria das vendas ocorre por meio das galerias. Ainda assim, eventos como Tokyo Gendai e Art Collaboration Kyoto vêm ganhando importância e atraindo atenção tanto local quanto internacional. Essas feiras oferecem modelos singulares — como o enfoque intercultural da ACK e sua programação espalhada pela cidade — que as diferenciam das feiras "padronizadas" vistas em outras partes da Ásia.

Como Japão e Coreia se comparam ao restante da Ásia?

O mercado de arte asiático continua dominado pela China e por Hong Kong, que juntos respondem por 80% das vendas da região e 19% do mercado global. No entanto, os dois mercados enfrentaram obstáculos significativos em 2024. As vendas em leilões na China caíram 31%, para US$ 8,4 bilhões, e Hong Kong registrou uma retração de 40% nas vendas no primeiro semestre do ano. O segmento médio teve bom desempenho, mas as vendas de alto valor enfrentaram dificuldades, e a incerteza econômica levou os colecionadores a apertar os orçamentos.

Em contrapartida, Japão e Coreia demonstraram mais estabilidade e capacidade de adaptação. Seus mercados são menores — o Japão detém 5% do mercado de arte asiático, e a Coreia, uma parcela ainda menor —, mas seu desempenho superou as médias regionais. Os dois países se beneficiaram da mudança em direção a obras mais acessíveis e de uma base mais ampla de colecionadores, além do aumento do envolvimento internacional.

O surgimento de novos colecionadores e artistas

Uma das tendências mais significativas na Ásia é o surgimento de novos colecionadores, sobretudo compradores mais jovens da China, de Taiwan e da Coreia do Sul. Eles impulsionam a demanda por arte contemporânea e ultracontemporânea, embora a procura em leilões por artistas nascidos depois de 1990 tenha enfraquecido recentemente. Artistas mulheres e colecionadores mais jovens também ganham destaque, refletindo mudanças sociais mais amplas.

Artistas japoneses e coreanos estão cada vez mais presentes no cenário global: nomes consagrados como Yayoi Kusama e Zao Wou-Ki alcançam preços recordes, enquanto artistas mais jovens conquistam reconhecimento internacional. Galerias asiáticas estão se expandindo para capitais ocidentais, e galerias ocidentais estão representando mais artistas asiáticos, integrando ainda mais a região ao ecossistema global da arte.

O que vem pela frente para os mercados de arte do Japão e da Coreia?

Apesar dos desafios de 2024, há um otimismo cauteloso em relação ao futuro. Negociantes dos dois países esperam vendas estáveis ou melhores em 2025, com maior otimismo no segmento médio. A volatilidade política e econômica continua sendo a principal preocupação, mas as tendências fundamentais — participação mais ampla, maior envolvimento internacional e foco na acessibilidade — indicam que Japão e Coreia estão bem posicionados para continuar crescendo.

Os grandes eventos deste outono, incluindo Frieze Seoul, Kiaf Seoul, Tokyo Gendai e a Trienal de Aichi, oferecem oportunidades para descobrir novos talentos e reforçar a posição da região como um vibrante centro de arte contemporânea. À medida que o mercado global de arte continua evoluindo, as experiências do Japão e da Coreia oferecem lições valiosas sobre resiliência, capacidade de adaptação e a importância de cultivar uma base diversificada e engajada de colecionadores.

Em resumo

• O mercado global de arte encolheu 12% em 2024, com forte queda nas vendas de alto padrão, mas o volume de transações aumentou à medida que os compradores passaram a priorizar obras mais acessíveis.
• O mercado de arte japonês cresceu 11% entre 2019 e 2023, superando as médias globais, e continua estável graças ao foco local e a preços acessíveis.
• O mercado sul-coreano se expandiu rapidamente nos últimos anos, impulsionado pelo apoio governamental, por colecionadores mais jovens e por eventos internacionais, embora as vendas em leilões tenham caído 29% em 2024.
• Os dois países são mais resilientes do que a China e Hong Kong, que tiveram quedas mais acentuadas em 2024.
• Feiras de arte e colaborações entre países estão reformulando o cenário regional, com Japão e Coreia trabalhando cada vez mais juntos e atraindo atenção internacional.
• Novas gerações de colecionadores e artistas estão impulsionando mudanças e tornando os mercados mais dinâmicos e diversificados.
• Apesar dos desafios persistentes, há otimismo quanto à continuidade do crescimento e da inovação nas cenas artísticas do Japão e da Coreia.